最好的 AI 音樂提示詞，會在足夠具體以引導歌曲的同時，也保留一定彈性，讓模型有創作空間。實用的提示詞通常會提到 曲風、情緒、速度感、樂器、歌聲方向、歌曲結構，以及製作質感。你不需要寫很長的段落，也不必使用其他藝人的名字。
本指南提供 50 組可直接複製貼上的 AI 音樂提示詞，適用於 Suno、Udio、RaoMusic 以及類似工具。你可以把它們當成完整歌曲、純音樂、YouTube 背景音樂、Podcast 片頭、電影配樂，以及各種曲風實驗的起點。如果你已經有歌詞，可以把歌詞放進工具的歌詞欄位，再用這些提示詞來描述歌詞外圍的音樂。我們關於 用自己的歌詞製作歌曲 的指南會一步步說明這個流程。
把能為 AI 生成器提供明確方向的音樂元素組合起來。
AI 音樂提示詞應該包含什麼？
先從這個簡單公式開始：
[曲風] + [情緒] + [速度或能量感] + [主要樂器] + [歌聲方向] + [歌曲結構] + [製作細節]
例如：
現代獨立流行，溫暖又帶懷舊感，中速，乾淨電吉他與柔和鼓組，親密的女聲，克制的主歌與高昂副歌，精緻的現場錄音室製作。
你不需要在每一組提示詞中都放入所有元素。請依照用途挑選最重要的部分：
要做有人聲的歌曲： 加入聲線類型、咬字、情感表現，以及副歌方向。
要做純音樂： 聚焦主奏樂器、律動、能量曲線，以及是否需要可順暢循環。
要做影片配樂： 加入影片氛圍、是否要避開對白，以及期望的強度。
要做曲風實驗： 不只寫曲風，也要說明節奏、代表性樂器與編曲方式。
以下提示詞都是起點，不是保證。相同的文字在不同模型與不同次生成中可能產生不同結果，所以建議多生成幾次，並一次只調整一個細節。
1. 適用於流行歌曲的 AI 音樂提示詞
當你想要有清楚主副歌、現代編曲和洗腦副歌的完整歌曲時，可以使用這些提示詞。
1. 明亮電台流行： 現代電台流行，明亮且樂觀，中速，閃亮合成器、乾淨電吉他、有力鼓點，清晰女聲，短主歌與宏大合唱型副歌，精緻的當代製作。
2. 抒情鋼琴流行： 情感豐沛的鋼琴流行抒情歌，親密而脆弱，慢到中速，溫暖鋼琴、細膩弦樂、克制鼓組，富有表情的男聲，安靜主歌逐漸推向寬廣的最終副歌。
3. 夏日流行： 輕快夏日流行，無拘無束且色彩繽紛，偏快中速，明亮木吉他、拍手、輕盈合成貝斯，有活力的混聲，朗朗上口的副歌後段，乾淨、適合音樂節的製作。
4. 復古流行： 現代復古流行，帶懷舊感但依然自信，中速，類比合成器、閘門鼓、旋律感貝斯，富有表情的女聲，主歌－前副歌－副歌結構，帶有亮澤的 1980 年代質地。
5. 臥室流行： 臥室流行，柔和又夢幻，放鬆的中速，悶音吉他、溫暖電鋼琴、輕柔編程鼓，貼近收音的歌聲，低調主歌與飄浮感副歌，親密的 lo-fi 製作。
2. 適用於嘻哈與饒舌的 AI 音樂提示詞
這些提示詞著重節奏、flow、鼓點、低音，以及為歌詞保留空間。若工具支援自訂歌詞，可另外放入你自己的歌詞。
6. Boom-bap 饒舌： 經典 boom-bap 嘻哈，聚焦且自信，穩定中速律動、帶灰塵感的鋼琴取樣、切分鼓組、深沉貝斯，有節奏感的男聲饒舌，清楚的 16 小節主歌與強而有力的 hook，銳利的地下感混音。
7. 現代 Trap： 現代 trap 歌曲，黑暗且堅定，偏慢的半拍感，重 808 貝斯、銳利 hi-hat、稀疏鐘聲旋律，受控的男聲饒舌，緊張主歌與爆發性 hook，乾淨的低頻製作。
8. 旋律饒舌： 旋律型嘻哈，反思且充滿希望，中速，溫暖鍵盤、氛圍感 pad、圓潤 808 與清脆鼓點，帶情緒的吟唱式饒舌，人聲副歌朗朗上口且主歌留有空間，精緻的深夜混音。
9. Drill： 當代 drill 曲目，緊張且具電影感，帶急促速度感，滑音 808、切分 hi-hat、黑暗鋼琴短促重擊，直接的饒舌表現，緊湊 hook 與侵略性的主歌能量，俐落現代混音。
10. 意識型嘻哈： 深思型意識嘻哈，嚴肅但鼓舞人心，穩定中速，靈魂感鋼琴、現場貝斯、清脆 boom-bap 鼓組，字句清晰的饒舌，講故事的主歌與簡單重複副歌，溫暖且有機的製作。
3. 適用於搖滾與另類的 AI 音樂提示詞
清楚描述吉他音色與鼓的能量。如果你想要有人聲的歌曲，請指定主歌是否要親密、而副歌是否要擴張。
11. 獨立搖滾： 獨立搖滾歌曲，躁動但帶希望感，推進式中速，清脆電吉他、現場貝斯與寬敞鼓聲，真誠男聲，像聊天般的主歌與頌歌式副歌，有活力的現場樂團製作。
12. Pop Punk： 旋律型 pop punk，快速且年輕，失真強力和弦吉他、緊密現場鼓、充滿活力的貝斯，明亮人聲與疊層副歌和聲，短主歌與可齊聲喊唱的 hook，俐落現代製作。
13. 另類搖滾： 另類搖滾，陰鬱且有力量，中速，低調弦吉他、動態鼓組、氛圍感回授音，表情豐富的女聲，安靜主歌在副歌爆發成厚重段落，寬廣戲劇性的混音。
14. 原聲搖滾： 原聲搖滾抒情歌，真誠而溫暖，慢速，指彈木吉他、柔和打擊樂與細膩弦樂，自然男聲，親密主歌與情感豐富副歌，有機的空間感。
15. Garage Rock： 原始 garage rock，急促且叛逆，快速節奏，毛邊吉他 riff、強勁鼓點、推進式貝斯、粗獷有力的人聲，簡單主歌與爆發性重複 hook，粗糙類比錄音質地。
4. 適用於電子、EDM 與舞曲的 AI 音樂提示詞
做舞曲時，請描述 build、drop、律動與聲音色盤。如果曲目要放在對白下方，請要求受控的編曲，而不是一直維持全音量 drop。
16. Festival EDM： Festival EDM 純音樂，歡騰且充滿能量，四拍踩踏節奏、明亮 supersaw 和弦、脈動貝斯、逐步堆疊 build、戲劇性 drop 與乾淨結尾，高能量寬闊製作。
17. Deep House： deep house，順滑且帶夜色感，穩定中速律動、溫暖貝斯線、柔和 pluck、克制 kick、空氣感人聲切片，逐步展開的編曲與令人記得的器樂 hook，精緻 club 混音。
18. Synthwave： 電影感 synthwave，懷舊且帶夜色，中速推進、脈動類比貝斯、琶音合成器、閘門鼓與寬闊 pad，純音樂版本，具有鮮明開場主題與令人滿足的最終推升。
19. Drum and Bass： 現代 drum and bass，快速且聚焦，滾動式 breakbeat、深沉次低音、氛圍 pad、銳利合成器主旋律，純音樂編排，清楚 build 與 drop，強而乾淨的低頻。
20. 輕鬆電子： 輕鬆電子純音樂，平靜且留有空間，慢到中速，柔和 kick、溫暖 pad、輕柔撥弦合成器與細微打擊樂，緩慢演化而沒有戲劇性 drop，適合背景的乾淨混音。
5. 適用於 lo-fi、讀書與放鬆音樂的 AI 音樂提示詞
當你需要能營造氛圍、又不會太搶走聽者注意力的音樂時，這些提示詞很實用。
21. Lo-fi 讀書節拍： 適合讀書的 lo-fi 純音樂，平靜且專注，穩定慢拍、帶灰塵感的電鋼琴、柔和黑膠質感、悶音鼓與溫暖貝斯，簡單重複主題，沒有突然轉折，不突兀的混音。
22. 咖啡店爵士： 溫馨咖啡店爵士純音樂，放鬆且溫暖，慢速 swing 感、柔和立式鋼琴、刷鼓、立式貝斯與輕柔薩克斯風，細膩即興，親密的室內空間氛圍。
23. 睡眠環境音樂： 環境睡眠音樂，極度平靜且寬闊，極慢的流動感、柔軟合成器 pad、遠處鋼琴音與細微空氣質地，沒有鼓、沒有尖銳變化、無縫長篇氛圍。
24. 冥想音樂： 冥想純音樂，平和且穩定，慢速自由流動節奏、頌缽、柔和鋼琴、輕盈弦樂與溫暖 drone，漸進轉換、低調高頻、沒有分心打擊樂。
25. 放鬆原聲： 放鬆原聲純音樂，平和且陽光感，慢到中速，指彈吉他、輕柔 shaker、柔和鋼琴與淡淡自然環境感，簡單重複主題，溫暖自然的錄音。
6. 適用於電影感與遊戲音樂的 AI 音樂提示詞
針對視覺媒體時，請描述場景、情緒弧線，以及曲目是否需要為對白或音效留白。
26. 電影開場： 電影感開場主題，神祕且寬闊，慢慢堆疊，低音弦樂、柔和鋼琴、遠處打擊樂與逐漸升起的銅管，純音樂，加入令人記憶深刻的主題動機，並以未解的張力收尾。
27. 電影情感場景： 情感電影配樂，溫柔且帶苦甜感，慢速，細膩鋼琴、溫暖弦樂與細微大提琴，情緒逐步提升，沒有歌聲，為對白保留空間，親密的電影感混音。
28. 動作預告片： 動作預告片音樂，急促且英勇，速度感逐步上升、厚重打擊樂、低音弦樂、銅管短促重擊與戲劇性衝擊，張力堆疊到強烈高潮，現代預告片製作。
29. 奇幻遊戲世界： 奇幻遊戲背景音樂，冒險且充滿魔法感，中等速度，管弦弦樂、木笛、豎琴與輕盈手鼓，持續演變的循環段落，主題明確，沉浸但不過度緊張。
30. 遊戲選單循環： 氛圍型遊戲選單純音樂，平靜且未來感，慢到中速，柔和合成器 pad、鋼琴動機、細微脈衝與遠景質地，可無縫循環，結尾可自然重新開始。
7. 適用於 YouTube、Podcast 與影片的 AI 音樂提示詞
要讓模型知道音樂在支撐什麼內容。背景音軌不應與語音競爭，因此請提到強度、留白與循環性。
31. YouTube Vlog： 溫暖輕快的 YouTube 生活風格 vlog 背景音樂，輕盈中速律動、木吉他、柔和鼓組、俏皮貝斯與明亮鍵盤，純音樂，旁白下保持一致能量，結尾適合順暢循環。
32. 旅遊影片： 電影感旅遊背景音樂，振奮且有冒險感，中速、木吉他、手鼓、弦樂與輕鋼琴，純音樂，為壯麗景色逐步推升，不要突然大聲 drop。
33. 產品影片： 現代科技產品影片音樂，乾淨且自信，穩定中速脈衝、低調合成貝斯、精準電子打擊與空氣感 pad，純音樂，極簡編曲並為旁白保留空間。
34. Podcast 片頭： 短篇 Podcast 片頭音樂，好奇且有活力，快速乾淨律動、令人記得的三音合成器主題、有力鼓點與溫暖貝斯，純音樂，開場有力，並有清楚的四秒結尾供主持人開口。
35. 真實犯罪 Podcast： 黑暗調查型 Podcast 片頭，緊張且克制，慢速脈動、低音鋼琴、細微 drone、悶音打擊與遠處弦樂，純音樂，營造懸疑但避免恐怖片刻板印象，簡短乾淨收尾。
8. 適用於廣告與商業內容的 AI 音樂提示詞
商業音樂需要清楚情緒訊息與可剪輯的編排。若你需要將曲目裁切配合時間，請要求明確的開頭、有用的中段與乾淨結尾。
36. 時尚廣告： 時尚廣告音樂，俐落而自信，中速電子律動、深沉低音、清脆打擊、亮澤合成器與極簡人聲質地，純音樂，方便快速剪接的清楚節拍，優質現代混音。
37. 食品品牌廣告： 溫暖的食品品牌廣告音樂，愉悅且親切，輕快節奏、木吉他、拍手、輕鋼琴與俏皮打擊樂，純音樂，記憶點明確的 hook，明亮乾淨結尾。
38. 健身廣告： 高能量健身廣告音樂，激勵且專注，快速節奏、推進式電子低音、有力鼓點、節奏型合成器與層層上升轉場，純音樂，適合運動剪輯的強拍點。
39. App 發表影片： 現代 App 發表配樂，樂觀且創新，中等速度、明亮合成器撥奏、柔和鋼琴、電子鼓與輕盈貝斯，純音樂，循序推進並以自信的最終解決收束。
40. 小型企業宣傳： 友善的小型企業宣傳音樂，值得信賴且正向，放鬆中速、木吉他、鋼琴、輕柔打擊與細膩弦樂，純音樂，溫暖而難忘的主題，帶有自然、不制式的製作感。
9. 適用於人聲與情感表現的 AI 音樂提示詞
這些提示詞著重表演方向，而不是特定藝人。當你已經有歌詞，並希望人聲成為情感核心時，這些提示詞特別有效。
41. 親密女聲： 親密的女聲表現，脆弱且貼近收音，稀疏鋼琴與柔和氛圍 pad，慢速，克制主歌與更豐滿的最終副歌，自然呼吸感與清楚咬字。
42. 強而有力男聲： 強而有力的男聲 pop-rock 演唱，堅定且情感充沛，中速鼓組、電吉他與鋼琴，受控主歌推進到高音域的強勁副歌，層疊和聲與現場能量。
43. 柔和對唱： 溫暖的男女對唱，親切且像對話，中速原聲流行，輪流主歌、和聲副歌、木吉他、鋼琴與輕打擊，帶有自然默契與平衡的人聲混音。
44. Soul 人聲： 當代 soul 歌曲，豐富且富有表情的女聲，慢律動、電鋼琴、溫暖貝斯、克制鼓組與細膩銅管，情感主歌與高亢副歌，寬敞的類比感製作。
45. 敘事型人聲： 敘事型 folk-pop 歌曲，清晰且像說話的歌聲，穩定木吉他與輕柔打擊，中速，細節豐富的主歌、好記且簡單的副歌，自然咬字與親密現場空間感。
10. 適用於特殊想法與實驗的 AI 音樂提示詞
當你想要更有辨識度的結果時，可以使用這些提示詞。關鍵是把熟悉的歌曲結構，與一種不尋常的音色或編曲選擇結合起來。
46. 極簡單樂器歌曲： 以獨奏鋼琴為核心的極簡人聲歌曲，親密而真誠，慢速，稀疏主歌、副歌中逐步疊加的人聲和聲，直到最後段落才加入鼓點，細膩自然的錄音。
47. 意想不到的樂器： 現代獨立流行歌曲，以馬林巴木琴作為主要 hook，俏皮又帶苦甜感，中速鼓組、溫暖貝斯、乾淨吉他點綴與富有表情的人聲，清楚的主歌副歌結構，明亮精緻的混音。
48. 一分鐘歌曲： 完整的一分鐘流行歌曲，前五秒就有立即 hook，精簡主歌、上口副歌、一段短器樂轉場與乾淨結尾，明亮現代製作，沒有冗長前奏。
49. 漸進式純音樂： 漸進式環境純音樂，從一個柔和鋼琴主題開始，慢慢加入弦樂、合成器 pad 與細膩打擊樂，帶反思感，沒有突然變化，具有滿足感的電影式高潮與溫柔釋放。
50. 曲風混合： 有機民謠與現代電子融合，帶希望且寬闊，指彈木吉他、溫暖合成器 pad、輕電子鼓與現場打擊，富有表情的人聲，以原聲主歌開場，進入寬廣電子副歌。
AI 音樂提示詞失敗時，如何改進？
當一次生成不理想時，不要每次都隨意加上一堆形容詞。請先診斷結果，再修改提示詞中對應的部分：
問題是什麼 | 該怎麼改 |
|---|---|
歌曲聽起來很普通 | 加入代表性樂器、律動或編曲對比 |
結果太雜亂 | 減少樂器，並要求更克制的編曲 |
副歌不夠突出 | 明確指定克制主歌、提升感副歌與疊層和聲 |
曲目太慢或太快 | 用清楚的速度感與能量等級取代模糊字眼 |
人聲不合適 | 描述演唱方式、音域、咬字與情緒強度 |
背景音樂和語音互相搶戲 | 要求穩定、低強度的編曲，並為旁白保留空間 |
曲目缺乏發展 | 描述開頭、堆疊、高潮與釋放 |
輸出太像某種熟悉風格 | 移除藝人名稱，改以描述樂器、節奏、結構與製作方式 |
如果你想要有系統的初學者流程，可以參考 如何開始 AI 音樂製作。若是要以歌詞為核心製作歌曲，請依照 如何用自己的歌詞製作歌曲 的步驟操作。
AI 音樂提示詞可以用於商業專案嗎？
提示詞本身不是授權。能否商用取決於工具、生成該曲目所使用的方案，以及你的實際用途。在把成果用於廣告、客戶影片、Podcast、串流發行或變現頻道之前，請先：
確認生成器目前的商業使用條款。
使用你有權使用的歌詞與素材。
避免要求模仿在世藝人的聲音或直接複製特定歌曲。
保存提示詞、生成日期、匯出檔案與適用的授權紀錄。
記住，商業授權不代表平台永遠不會標記該曲目。
RaoMusic 依據目前的授權條款，為生成曲目提供商業使用權，並提供按量付費方案，而非要求持續訂閱。若要把曲目用在客戶或付費媒體作品中，請先閱讀 RaoMusic 商業授權。
常見問題
沒有唯一最佳的提示詞。好的起點會寫明曲風、情緒、能量、樂器、歌聲方向、結構與製作質地，然後再依照聽到的結果一次改一個細節。
重點是直接描述你想要的音樂結果，而不是寫一大段故事。請包含曲風、情緒、速度感、樂器、歌聲方向與編曲；若工具支援自訂歌詞，就把歌詞放進歌詞欄位，並讓風格描述保持精準。
大多數提示詞都可以跨工具調整，因為它們描述的是一般音樂特質。不同工具的欄位名稱、模型行為與自訂歌詞支援度不同，所以請把每組提示詞當成起點，再依你使用的工具做調整。
最好直接描述聲音本身：速度、樂器、歌聲特質、節奏、結構與製作方式。避免要求精確模仿在世藝人的聲音，或直接複製某首特定歌曲。
通常一個聚焦的句子或一小段音樂方向就足夠。可以加入會影響結果的細節，但要刪掉互相衝突的指示。字數變多，不一定代表音樂會更好。
請寫出曲風、情緒、主奏樂器、節奏、能量曲線、編曲，以及曲目是否需要循環。若是純音樂，請明確寫出「純音樂」，並說明是否需要為對白保留空間。
加入一個有記憶點的音樂決定，例如特定樂器、特別的律動、稀疏主歌與寬廣副歌的對比，或清楚的開場主題。接著多生成幾個版本，不要只堆疊很多空泛形容詞。
只有在工具目前的條款允許預定用途時才可以。提示詞本身不會賦予商業權利。請先確認用來建立曲目的方案，並在發布或變現前保留授權紀錄。