Escribe letras que el modelo de verdad sigue.
Las etiquetas entre corchetes le dicen al modelo para qué es cada bloque de letra, el cuadro de Estilos define el sonido, y entre ellas solo van palabras cantables. Esta guía es la versión destilada de lo que coinciden los mejores tutoriales de Suno y de música con IA.
Las etiquetas se leen. La letra se canta.
Escribe etiquetas de estructura como [Verse] y [Chorus] en líneas propias dentro del cuadro de letra: el modelo las lee como instrucciones en lugar de cantarlas. Cada línea sin corchetes está para interpretarse tal como está escrita. El sonido en sí —género, tempo, voz, ánimo, instrumentos— pertenece al cuadro de Estilos, no a la letra. Genera y luego arregla secciones sueltas en lugar de reescribir toda la canción.
LETRA — lo que se canta
Cada línea sin corchetes se interpreta tal como está escrita: tus palabras, tus rimas, tus imágenes.
ETIQUETAS — lo que se lee
Las líneas con corchetes fijan la tarea de cada bloque: estructura, interpretación, pausas. El modelo las trata como sugerencias fuertes, no como órdenes.
Escribe una canción en seis pasos
Planifica la estructura, etiquétala, reparte los campos y luego itera una sección a la vez.
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Planifica la forma antes que las palabras
Decide primero las secciones. Una canción típica de tres minutos va: Intro → Verse 1 → Chorus → Verse 2 → Chorus → Bridge → Final Chorus → Outro. Primero la arquitectura, después las palabras. Haz el borrador del plan donde te resulte más fácil — papel, notas o una IA de chat — y pega después el resultado ya etiquetado.
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Etiqueta cada sección entre corchetes
En el cuadro de letra, pon [Intro], [Verse 1], [Pre-Chorus], [Chorus], [Bridge], [Outro] en líneas propias, cada una justo encima de las líneas que gobierna. Para estilos de baile sirven también [Build], [Drop] y [Breakdown]. Una etiqueta por línea, y escribe las etiquetas en inglés aunque la letra esté en otro idioma.
- 3
Escribe solo palabras cantables entre las etiquetas
Cada línea sin corchetes se canta, así que mantén las líneas del estribillo cortas y repetitivas, iguala el número de sílabas entre versos paralelos y deja fuera las notas de planificación: las instrucciones sin corchetes se interpretan.
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Describe el sonido en el cuadro de Estilos
En el modo Personalizado, describe el sonido en el cuadro de Estilos: primero el género, luego el tempo, el tipo de voz, el ánimo y los instrumentos — las palabras más importantes primero, separadas por comas, sin corchetes aquí. Ejemplo: dream pop, mid-tempo, airy female vocal, warm synth pads, bittersweet.
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Añade indicaciones locales solo donde cambia el plan
Una instrucción corta dentro de una etiqueta — [Bridge - drums fall away, close vocal] — cambia una sección sin tocar el resto. Los paréntesis marcan la interpretación de una sola línea: (whispered), (spoken), (harmony).
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Genera, elige lo mejor y arregla secciones
Cada ejecución devuelve dos tomas. Quédate con la mejor y luego repara secciones sueltas con Reemplazar sección o continúa la canción con Extender —reutilizando la redacción exacta del estilo— en lugar de regenerarlo todo desde cero.
Cómo escribir etiquetas que el modelo sigue
Las etiquetas son sugerencias fuertes, no órdenes. Las etiquetas simples, consistentes y con la instrucción clave al principio son las que más se siguen.
Haz esto
- Una etiqueta por línea, en su propia línea, justo antes de la sección que gobierna.
- Usa siempre el mismo nombre: si el estribillo es [Chorus], nunca cambies a [Hook] a mitad de camino.
- Escribe las etiquetas en inglés aunque la letra esté en otro idioma.
- Pon primero la instrucción más importante: las primeras palabras son las que más pesan.
- Numera las secciones y repeticiones: [Verse 2], [Final Chorus] — y marca el final con [Outro], [Fade Out] o [End] para que la canción aterrice en vez de arrastrarse.
Evita
- Apilar etiquetas contradictorias en una sección: [Chorus][Drop][Whispered] pelean entre sí.
- Repetir toda la descripción de estilo junto a cada sección. El sonido global pertenece solo al cuadro de Estilos.
- Escribir indicaciones en prosa entre las líneas: «ahora hazla más triste» se canta.
- Esperar obediencia al 100%. Si se ignora una etiqueta, simplifica la redacción y genera otra vez.
- Regenerar toda la canción porque una sección falló.
Cómo escribir líneas que se cantan bien
El modelo interpreta lo que escribes. Las líneas escritas para el oído funcionan; las escritas para la página salen apuradas.
Haz esto
- Mantén las líneas del estribillo cortas, simples y repetitivas: la repetición es lo que hace que un estribillo se sienta grande.
- Iguala el número de sílabas entre líneas paralelas para que los versos compartan melodía.
- Escribe el estribillo completo bajo cada etiqueta [Chorus], con la misma redacción, cuando quieras un retorno idéntico.
- Usa imágenes concretas y palabras sencillas: «la luz fría de la cocina» se canta mejor que «soledad efímera».
- Deja espacio para respirar: una línea corta o un [Instrumental Break] le da aire al arreglo.
Evita
- Líneas literarias y densas: las palabras largas salen apuradas o murmuradas para caber en el compás.
- Dejar que la redacción del estribillo cambie entre repeticiones, haciendo que cada estribillo reciba una melodía nueva.
- Llenar cada segundo de palabras. Las canciones necesitan aire.
- Un muro de texto sin etiquetas: el modelo adivina la estructura y casi siempre adivina corto.
- Forzar una rima a costa de la frase natural. Las rimas aproximadas se cantan mejor que una gramática rota.
Cómo escribir un prompt de Estilos que suene bien
El cuadro de Estilos es una descripción breve del sonido, separada por comas. El orden pesa: las primeras palabras son las que más moldean la canción.
Haz esto
- Empieza por género y época: "late-90s alt rock" dice más que diez adjetivos.
- Nombra la voz una vez y en concreto: "airy female vocal" o "gravel male baritone", no "buena cantante".
- Añade textura de producción: "dry drums", "warm analog synths" dirigen la mezcla, no solo las notas.
- Quédate entre 5 y 8 elementos: cada palabra extra diluye las anteriores.
- Reutiliza exactamente las mismas palabras de estilo entre intentos: es tu variable de control.
Evita
- Un muro de 20 palabras clave: todo compite y el modelo elige al azar.
- Contradicciones: "fast tempo, slow ballad" se resuelve a cara o cruz.
- Elogios vacíos: "beautiful, amazing, emotional" no dicen nada del sonido.
- Indicaciones de estructura en el cuadro de Estilos: "[Chorus]" y "que la segunda estrofa suene más triste" van en el cuadro de letra.
- Reescribir el estilo entre intentos: ya no sabrás qué cambio hizo la diferencia.
La chuleta de etiquetas
Todas las etiquetas que vale la pena conocer, agrupadas por función. Todas van en su propia línea, en inglés, justo antes de la sección que gobiernan.
Estructura — el esqueleto
[Intro]Apertura corta. Marca el ambiente antes del primer verso — muchas veces instrumental o una revelación lenta.
[Verse]Las secciones de la historia. Numéralas — [Verse 1], [Verse 2] — para que el modelo las trate como un conjunto.
[Pre-Chorus]Un impulso corto entre el verso y el estribillo. Crea tensión para que el estribillo aterrice con más fuerza.
[Chorus]El gancho. La sección más grande, más simple y más repetida — mantén la misma redacción en cada retorno.
[Bridge]Una salida deliberada antes del estribillo final. Terreno musical nuevo, un ángulo nuevo sobre la letra.
[Outro]La sección de cierre. Márcala para que la canción termine a propósito y no se corte a mitad de una idea.
[Fade Out] / [End]Instrucciones de final. [Fade Out] se desvanece; [End] corta limpio.
Arreglo y energía
[Build]Tensión creciente: las capas y la energía se acumulan hacia un pico. Común en la música dance y el pop.
[Drop]La liberación después de una subida. Todo golpea a la vez — beat, bajo, gancho.
[Breakdown]Reduce el arreglo a unos pocos elementos. Tranquilo y con espacio, normalmente antes del estribillo final.
[Instrumental Break]Un tramo sin voces. La banda o los sintetizadores toman el protagonismo.
[Guitar Solo] / [Piano Solo]Un solo protagónico. Cambia al instrumento que pida tu estilo.
Voces e interpretación
[Whispered]Se canta suave y cerca. También funciona en línea: (whispered) antes de una sola línea.
[Spoken]Hablado, no cantado. Sirve para intros, interludios y momentos recitados.
[Harmonies]Voces de apoyo en capas alrededor de la línea principal.
[Female Vocals] / [Male Vocals]Fija el tipo de voz para una sección — o fíjalo una sola vez, a nivel global, en el cuadro de Estilos.
(whispered), (spoken), (harmony)Las indicaciones entre paréntesis afectan a una sola línea — y pesan menos que las etiquetas de sección.
¿Necesitas un cambio puntual? Pon una instrucción corta dentro de la propia etiqueta — [Bridge - drums fall away, close vocal]. Una sección, una instrucción, nada global.
Errores fáciles de cometer
Una letra sin etiquetas deja la estructura al azar: el modelo elige sus propias duraciones de sección y puede parar después de un solo verso.
Todo lo que no esté entre corchetes se canta. Mantén fuera del cuadro de letra las notas de producción y los planes como «el verso 2 debería ser más triste».
Los corchetes en el cuadro de Estilos son sintaxis incorrecta: el campo de Estilos son palabras simples separadas por comas.
Los paréntesis son para indicaciones de interpretación en una línea — (whispered), (spoken), (harmony) —, no para texto de fondo.
La posición pesa: las palabras de arriba de un campo importan más que las de abajo, en ambos cuadros.
Si el modelo ignora una etiqueta, no apiles más etiquetas: simplifica la redacción y genera otra vez.
Itera un cambio por ejecución. Estilo nuevo más letra nueva más estructura nueva no te dice nada de qué funcionó de verdad.
Una sección instrumental es una etiqueta: [Instrumental Break] o [Guitar Solo] en su propia línea, o una sección vacía bajo una etiqueta.
Letra con etiquetas frente a texto plano
Mismas palabras, mismo prompt de estilo: las etiquetas entre corchetes son la única diferencia.
| Si quieres... | Letra con etiquetas | Texto plano |
|---|---|---|
| Fijar la duración de la canción | Añadir o repetir secciones etiquetadas | La duración es menos predecible |
| Traer de vuelta el estribillo idéntico | Repetir el mismo texto etiquetado del estribillo | Las repeticiones tienden a variar |
| Arreglar después una sección mala | Un [Verse 2] etiquetado es fácil de apuntar con Reemplazar sección | Buscar el tramo de oído |
| Controlar dónde entran las voces | [Intro] y [Instrumental Break] las contienen | Las voces empiezan de inmediato |
| Sorprenderte con el arreglo | Las etiquetas limitan el resultado | Los accidentes felices ocurren |
Fijar la duración de la canción
- Letra con etiquetas:Añadir o repetir secciones etiquetadas
- Texto plano:La duración es menos predecible
Traer de vuelta el estribillo idéntico
- Letra con etiquetas:Repetir el mismo texto etiquetado del estribillo
- Texto plano:Las repeticiones tienden a variar
Arreglar después una sección mala
- Letra con etiquetas:Un [Verse 2] etiquetado es fácil de apuntar con Reemplazar sección
- Texto plano:Buscar el tramo de oído
Controlar dónde entran las voces
- Letra con etiquetas:[Intro] y [Instrumental Break] las contienen
- Texto plano:Las voces empiezan de inmediato
Sorprenderte con el arreglo
- Letra con etiquetas:Las etiquetas limitan el resultado
- Texto plano:Los accidentes felices ocurren
Preguntas frecuentes sobre la letra
Líneas entre corchetes — [Verse], [Chorus], [Bridge] — escritas en líneas propias dentro del cuadro de letra. Le dicen al modelo para qué es cada bloque de letra. El modelo las lee como instrucciones y no las canta — aunque etiquetas mal formadas o poco comunes a veces se cuelan en la voz: una razón más para mantener las etiquetas simples.
Sí. Escribe las etiquetas en inglés incluso para letras en chino, japonés o cualquier otro idioma: los modelos fueron entrenados con etiquetas en inglés. La letra en sí puede estar en cualquier idioma.
Porque cada línea sin corchetes se trata como letra. Pon la estructura en etiquetas de corchetes y mantén las notas de planificación completamente fuera del cuadro de letra.
En el cuadro de Estilos, como palabras simples separadas por comas, sin corchetes. Primero género y tempo, luego tipo de voz, ánimo e instrumentos, con las palabras más importantes al principio.
Sí, con un matiz: las señales entre paréntesis son más débiles que las etiquetas de sección y a veces se ignoran. Los paréntesis justo antes de una línea marcan la interpretación — (whispered), (spoken), (shouted), (harmony). Para cambiar una sección entera, pon mejor una instrucción corta dentro de la etiqueta de sección: [Bridge - stripped back, close vocal]. Las etiquetas de sección pesan más.
Una canción completa típica lleva dos versos, dos o tres estribillos y quizá un puente: aproximadamente de 30 a 60 líneas cantadas para tres minutos — menos en un pop sencillo, más en rap. Más secciones etiquetadas alargan un poco la canción; para alargarla de forma fiable, extiende una toma terminada. El modelo estira o recorta la interpretación para ajustarse, y en los extremos puede repetir o parafrasear líneas.
Si escribes el estribillo una vez y marcas las repeticiones posteriores con [Chorus], el modelo puede variar la melodía. Lo más fiable es pegar el mismo texto del estribillo bajo cada etiqueta [Chorus]: con un texto idéntico es mucho más probable que vuelva idéntico, aunque no está garantizado.
Etiquétala. [Instrumental Break], [Guitar Solo] o [Piano Solo] en su propia línea le da al arreglo un tramo sin voces. Una sección vacía bajo una etiqueta también tiende a lo instrumental.
Las etiquetas son sugerencias fuertes, no órdenes. Simplifica la redacción, mueve la instrucción clave al frente, quita las indicaciones apiladas y genera otra vez: una toma nueva suele seguir a un prompt más limpio.
Extender continúa después de un corte: dale a la parte nueva una sola etiqueta clara como [Final Chorus] y reutiliza la redacción de estilo original. Reemplazar sección reescribe un tramo, y las etiquetas ya presentes en tu letra son los anclajes entre los que edita.
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