전체 가이드

모델이 실제로 따르는 가사를 쓰세요.

대괄호 태그는 각 가사 블록의 용도를 모델에게 알려 주고, 스타일 입력칸이 사운드를 정하고, 그 사이에는 부를 수 있는 단어만 들어갑니다. 이 가이드는 우수한 Suno 및 AI 음악 튜토리얼들이 동의하는 내용을 추린 것입니다.

태그는 읽히고, 가사는 불립니다.

가사 입력칸에 [Verse]와 [Chorus] 같은 구조 태그를 자기 줄에 입력하세요. 모델은 이를 부르지 않고 지시로 읽습니다. 대괄호 없는 줄은 모두 쓴 그대로 불릴 내용입니다. 사운드 자체, 즉 장르, 템포, 보컬, 분위기, 악기는 가사가 아니라 스타일 입력칸에 속합니다. 생성한 뒤 곡 전체를 다시 쓰는 대신 해당 구간만 고치세요.

LYRICS — 불리는 것

대괄호 없는 줄은 쓴 그대로 불립니다. 단어, 운율, 이미지가 모두 여러분의 것입니다.

TAGS — 읽히는 것

대괄호 줄은 각 블록의 역할, 즉 구조, 전달 방식, 쉼을 정합니다. 모델은 이를 명령이 아니라 강한 힌트로 다룹니다.

여섯 단계로 곡 쓰기

구조를 계획하고, 태그를 붙이고, 입력칸을 나눠 쓴 뒤, 한 번에 한 구간씩 다듬으세요.

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    단어에 앞서 구조를 계획하기

    먼저 구간을 정하세요. 일반적인 3분 곡은 Intro → Verse 1 → Chorus → Verse 2 → Chorus → Bridge → Final Chorus → Outro로 흐릅니다. 구조가 먼저이고 단어는 그다음입니다. 계획은 편한 곳에서 세우면 됩니다 — 종이, 메모, 챗 AI 무엇이든. 태그까지 붙인 결과를 붙여넣으세요.

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    모든 구간에 대괄호 태그 붙이기

    가사 입력칸에 [Intro], [Verse 1], [Pre-Chorus], [Chorus], [Bridge], [Outro]를 한 줄에 하나씩, 해당 구간의 가사 바로 위에 넣으세요. 댄스 장르라면 [Build], [Drop], [Breakdown]도 맞습니다. 가사가 다른 언어라도 태그는 영어로 쓰세요.

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    태그 사이에는 부를 수 있는 단어만 쓰기

    대괄호 없는 줄은 전부 불리므로, 코러스 줄은 짧고 반복적으로 유지하고, 짝을 이루는 벌스끼리 음절 수를 맞추고, 계획 메모는 빼세요. 대괄호 없이 쓴 지시도 그대로 불립니다.

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    스타일 입력칸에 사운드 묘사하기

    맞춤 모드의 스타일 입력칸에서 사운드를 묘사하세요. 장르 먼저, 그다음 템포, 보컬 유형, 분위기, 악기 순으로, 가장 중요한 단어를 앞에 두고 쉼표로 구분하며, 여기에는 대괄호를 쓰지 않습니다. 예: dream pop, mid-tempo, airy female vocal, warm synth pads, bittersweet.

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    계획이 바뀌는 곳에만 부분 지시 넣기

    태그 안쪽의 짧은 지시는 나머지를 건드리지 않고 한 구간만 바꿉니다. 예: [Bridge - drums fall away, close vocal]. 괄호는 한 줄의 전달 방식을 지정합니다: (whispered), (spoken), (harmony).

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    생성하고 골라서 구간 고치기

    한 번 실행하면 테이크 두 개가 돌아옵니다. 더 나은 쪽을 남기고, 전체를 처음부터 다시 생성하는 대신 구간 교체로 단일 구간을 고치거나 이어 만들기로 곡을 이어가세요. 이때 원래 스타일 문구를 그대로 재사용하세요.

모델이 따르는 태그 쓰는 법

태그는 명령이 아니라 강한 힌트입니다. 단순하고 일관되며 핵심이 앞에 온 태그가 가장 잘 따라집니다.

권장

  • 한 줄에 태그 하나, 자기 줄에, 해당 구간의 바로 앞에 둡니다.
  • 매번 같은 이름을 쓰세요. 코러스가 [Chorus]라면 중간에 [Hook]으로 바꾸지 마세요.
  • 가사가 다른 언어여도 태그는 영어로 씁니다.
  • 가장 중요한 지시를 맨 앞에 두세요. 앞쪽 단어가 가장 큰 영향을 줍니다.
  • 구간과 반복에 번호를 붙이세요: [Verse 2], [Final Chorus]. 끝도 [Outro], [Fade Out], [End]으로 알려 주면 곡이 늘어지지 않고 깔끔하게 막을 내립니다.

피하기

  • 한 구간에 서로 충돌하는 태그 쌓기. [Chorus][Drop][Whispered]는 서로 싸웁니다.
  • 모든 구간마다 스타일 설명 전체를 반복하기. 전체 사운드는 스타일 입력칸에만 들어갑니다.
  • 줄 사이에 평문으로 지시 쓰기. “이제 더 슬프게” 같은 말이 그대로 불립니다.
  • 100% 복종 기대하기. 태그가 무시되면 문구를 단순하게 줄이고 다시 생성하세요.
  • 한 구간이 아쉽다고 곡 전체를 다시 생성하기.

잘 불리는 가사 줄 쓰는 법

모델은 입력한 대로 부릅니다. 귀를 위해 쓴 줄은 살아나고, 글을 위해 쓴 줄은 급하게 몰립니다.

권장

  • 코러스 줄은 짧고 단순하며 반복적으로 쓰세요. 반복이 코러스를 크게 느끼게 합니다.
  • 짝을 이루는 줄끼리 음절 수를 맞춰 벌스가 같은 멜로디를 공유하게 하세요.
  • 똑같이 돌아오게 하고 싶다면 모든 [Chorus] 태그 아래에 같은 문구로 코러스를 전부 적으세요.
  • 구체적인 이미지와 평범한 단어를 쓰세요. “ephemeral solitude”보다 “cold kitchen light”가 더 잘 불립니다.
  • 숨 쉴 공간을 남기세요. 짧은 줄이나 [Instrumental Break]가 편곡에 여백을 줍니다.

피하기

  • 빽빽한 문학적 줄. 긴 단어는 박자에 맞추느라 급하게 또는 얼버무려 불립니다.
  • 반복 사이에 코러스 문구가 달라지게 두기. 코러스마다 새 멜로디가 붙게 됩니다.
  • 매 초를 단어로 채우기. 노래에는 공기가 필요합니다.
  • 태그 없는 텍스트의 벽. 모델이 구조를 추측하고 대개는 짧게 잡습니다.
  • 자연스러운 어구를 깨가며 운을 억지로 맞추기. 깨진 문법보다 어긋난 운이 더 잘 불립니다.

스타일 프롬프트 작성법

스타일 입력칸은 쉼표로 구분한 짧은 사운드 설명입니다. 순서에는 무게가 있습니다——앞에 놓은 단어일수록 곡 전체에 미치는 영향이 큽니다.

권장

  • 장르와 시대를 맨 앞에 두기——"late-90s alt rock" 한 묶음이 형용사 열 개보다 많은 정보를 줍니다.
  • 보컬은 한 번만, 구체적으로——"great singer"가 아니라 "airy female vocal", "gravel male baritone"이라고 씁니다.
  • 프로덕션 질감 더하기——"dry drums", "warm analog synths"는 음표뿐 아니라 믹스를 좌우합니다.
  • 요소는 5~8개로 유지하기——단어를 하나 더 넣을수록 앞 단어들의 무게가 옅어집니다.
  • 이터레이션 동안 스타일 문구는 그대로 두기——바꾸지 않는 것이 비교 기준이 됩니다.

피하기

  • 키워드 20개 우겨넣기——전부 경쟁하다가 모델은 무작위로 고를 수밖에 없습니다.
  • 모순된 지정——"fast tempo, slow ballad"는 동전 던지기와 같습니다.
  • 빈한 칭찬어——"beautiful, amazing, emotional"은 사운드에 대해 아무것도 말하지 않습니다.
  • 스타일 입력칸에 구조 지시 쓰기——"[Chorus]"나 "2절 벌스는 더 슬프게"는 가사 입력칸의 역할입니다.
  • 시도할 때마다 스타일 다시 쓰기——무엇이 실제로 효과를 냈는지 알 수 없게 됩니다.

태그 치트시트

알아둘 만한 모든 태그를 역할별로 묶었습니다. 태그는 전부 영어로, 자기 줄에, 해당 구간의 바로 위에 둡니다.

구조 — 뼈대

  • [Intro]

    짧은 도입부입니다. 첫 벌스 전에 분위기를 잡아 줍니다 — 간주이거나 느리게 드러나는 시작이 많습니다.

  • [Verse]

    이야기를 담는 구간입니다. 번호를 붙이세요 — [Verse 1], [Verse 2] — 그래야 모델이 하나의 세트로 다룹니다.

  • [Pre-Chorus]

    벌스와 코러스 사이의 짧은 상승 구간입니다. 긴장을 쌓아 코러스가 더 강하게 터지게 합니다.

  • [Chorus]

    훅입니다. 가장 크고, 가장 단순하며, 가장 많이 반복되는 구간입니다 — 돌아올 때마다 문구를 똑같이 유지하세요.

  • [Bridge]

    마지막 코러스 전에 의도적으로 빗나가는 구간입니다. 새로운 음악적 전개와 가사의 새로운 시점을 가져옵니다.

  • [Outro]

    마무리 구간입니다. 표시해 두면 곡이 중간에 뚝 끊기는 대신 의도적으로 막을 내립니다.

  • [Fade Out] / [End]

    끝내는 지시입니다. [Fade Out]은 서서히 사라지고, [End]는 깔끔하게 멈춥니다.

편곡과 에너지

  • [Build]

    고조되는 긴장입니다. 레이어와 에너지가 정점을 향해 쌓입니다. 댄스와 팝에서 흔합니다.

  • [Drop]

    빌드 다음에 오는 해방입니다. 비트, 베이스, 훅이 한꺼번에 작렬합니다.

  • [Breakdown]

    편곡을 몇 가지 요소만 남기고 걷어냅니다. 조용하고 여유로우며, 보통 마지막 코러스 직전에 옵니다.

  • [Instrumental Break]

    보컬 없이 이어지는 구간입니다. 밴드나 신디사이저가 주도합니다.

  • [Guitar Solo] / [Piano Solo]

    내세우는 솔로 구간입니다. 스타일에 맞는 악기로 바꿔 넣으세요.

보컬과 전달 방식

  • [Whispered]

    작고 가까이 부르는 창법입니다. 한 줄에만 쓸 수도 있습니다: 해당 줄 바로 앞에 (whispered).

  • [Spoken]

    부르지 않고 말하는 방식입니다. 인트로, 짧은 연결 구간, 낭송 대목에 어울립니다.

  • [Harmonies]

    리드 라인 주위에 겹쳐 쌓는 배경 보컬입니다.

  • [Female Vocals] / [Male Vocals]

    한 구간의 보컬 유형을 정합니다 — 아니면 스타일 입력칸에 한 번만 곡 전체에 정하세요.

  • (whispered), (spoken), (harmony)

    괄호 지시는 한 줄에만 작용합니다 — 그리고 구간 태그보다 힘이 약합니다.

일회성 변경이 필요한가요? 태그 자체에 짧은 지시를 넣으세요 — [Bridge - drums fall away, close vocal]. 한 구간, 지시 하나, 나머지는 그대로입니다.

자주 헷갈리는 부분

태그 없는 가사는 구조를 운에 맡깁니다. 모델이 스스로 구간 길이를 정하고, 벌스 하나만 부르고 끝낼 수도 있습니다.

대괄호에 없는 것은 전부 불립니다. “벌스 2는 더 슬프게” 같은 제작 메모와 계획은 가사 입력칸에 넣지 마세요.

스타일 입력칸에 대괄호를 쓰는 것은 잘못된 문법입니다. 스타일 입력칸은 쉼표로 구분한 단어만 받습니다.

괄호는 한 줄의 전달 방식 지시용입니다. (whispered), (spoken), (harmony) 같은 것이지, 배경 텍스트용이 아닙니다.

위치는 영향력이 있습니다. 두 입력칸 모두에서 아래쪽 단어보다 위쪽 단어가 더 중요합니다.

모델이 태그를 무시하면 태그를 더 쌓지 마세요. 문구를 단순하게 줄이고 다시 생성하세요.

한 번의 실행에는 변경 하나만 담으세요. 새 스타일에 새 가사에 새 구조까지 함께 바꾸면 무엇이 실제로 효과가 있었는지 알 수 없습니다.

간주 구간도 태그입니다. [Instrumental Break]나 [Guitar Solo]를 자기 줄에 넣거나, 태그 아래 구간을 비워 두세요.

태그 가사와 일반 텍스트 비교

같은 단어, 같은 스타일 프롬프트입니다. 대괄호 태그가 유일한 차이입니다.

  • 곡 길이 정하기

    • 태그 가사:태그 구간을 추가하거나 반복
    • 일반 텍스트:길이는 예측이 어렵습니다
  • 코러스를 똑같이 되돌리기

    • 태그 가사:같은 태그 코러스 텍스트를 반복
    • 일반 텍스트:반복이 쉽게 흐트러집니다
  • 나중에 한 구간 고치기

    • 태그 가사:태그된 [Verse 2]는 구간 교체로 겨냥하기 쉽습니다
    • 일반 텍스트:귀로 구간을 찾아야 합니다
  • 보컬 진입 지점 조절하기

    • 태그 가사:[Intro]와 [Instrumental Break] 태그가 늦춥니다
    • 일반 텍스트:보컬이 바로 시작됩니다
  • 편곡의 뜻밖음을 즐기기

    • 태그 가사:태그가 결과를 제한합니다
    • 일반 텍스트:뜻밖의 좋은 결과가 나옵니다

가사 FAQ

가사 입력칸에 자기 줄로 쓰는 [Verse], [Chorus], [Bridge] 같은 대괄호 줄입니다. 각 가사 블록의 용도를 모델에게 알려 줍니다. 모델은 이를 지시로 읽고 부르지 않습니다 — 다만 잘못되거나 생소한 태그는 드물게 보컬에 섞여 나올 수 있습니다. 태그를 단순하게 유지해야 하는 또 하나의 이유입니다.

네. 중국어, 일본어, 그 외 어떤 언어의 가사라도 태그는 영어로 쓰세요. 모델은 영어 태그로 학습되었습니다. 가사 자체는 어떤 언어든 상관없습니다.

대괄호 없는 줄은 전부 가사로 취급되기 때문입니다. 구조는 대괄호 태그에 넣고, 계획 메모는 가사 입력칸에서 아예 빼세요.

스타일 입력칸에 쉼표로 구분한 단어로 넣으세요. 대괄호는 쓰지 않습니다. 장르와 템포를 먼저, 그다음 보컬 유형, 분위기, 악기를, 가장 중요한 단어부터 쓰세요.

네. 단, 알아둘 점이 있습니다. 괄호 지시는 구간 태그보다 약해서 무시되기도 합니다. 줄 바로 앞의 괄호가 전달 방식을 지정합니다 — (whispered), (spoken), (shouted), (harmony). 구간 전체를 바꿀 때는 대신 구간 태그 안에 짧은 지시를 넣으세요: [Bridge - stripped back, close vocal]. 구간 태그가 더 크게 작용합니다.

일반적인 완성곡은 벌스 두 개, 코러스 두세 개, 브리지 하나 정도입니다. 3분 기준으로 대략 30~60줄이 불립니다. 여유로운 팝은 적게, 랩은 많이 쓰게 됩니다. 태그 구간이 많으면 곡이 조금 더 길어지고, 확실히 늘리고 싶을 땐 완성된 테이크를 이어 만들기로 늘리세요. 모델은 주어진 분량에 맞춰 불러 맞추고, 극단적으로는 줄을 반복하거나 바꿔 부르기도 합니다.

코러스를 한 번만 쓰고 이후 반복을 [Chorus]로 표시하면 모델이 멜로디를 바꿀 수 있습니다. 가장 확실한 방법은 모든 [Chorus] 태그 아래에 같은 코러스 텍스트를 붙이는 것입니다. 같은 문구로 쓰면 똑같이 돌아올 가능성이 크게 올라가지만, 보장되지는 않습니다.

태그로 표시하세요. [Instrumental Break], [Guitar Solo], [Piano Solo]를 자기 줄에 넣으면 보컬 없이 편곡이 한 구간 늘어납니다. 태그 아래 구간을 비워 두면 그 부분도 간주 쪽으로 기웁니다.

태그는 명령이 아니라 강한 힌트입니다. 문구를 단순하게 줄이고, 핵심 지시를 앞으로 옮기고, 쌓아둔 지시를 덜어낸 뒤 다시 생성하세요. 깔끔한 프롬프트에는 보통 새 테이크가 따라옵니다.

이어 만들기는 자른 지점 뒤를 이어갑니다. 새 부분에는 [Final Chorus] 같은 분명한 태그 하나를 주고 원래 스타일 문구를 재사용하세요. 구간 교체는 한 구간만 다시 쓰며, 가사에 이미 있는 태그가 편집의 기준점이 됩니다.

관련 가이드

계획하고, 태그 붙이고, 생성하세요.

Create를 열고 구간을 대괄호로 표시한 뒤, 사운드는 스타일 입력칸에 넣으세요. 구조는 지켜질 것입니다.