AI 음악 기프트카드란? 특징 및 고르는 법 가이드 (2026)
*최종 업데이트: 2026년 9월 24일. 타사 가격 및 정책은 변경될 수 있으므로 구매 전 각 서비스 공식 사이트를 확인하세요.* AI 음악 기프트카드 는 수령인이 AI 노래 생성기에서 크레딧으로 등록할 수 있는 선불 코드입니다. "우리의 여행 이야기를 담은 컨트리 음악"처럼 아이디어를 입력하면 AI가 몇 분 안에 완전한 트랙을 작곡하고 제작합니다. 맞춤형 곡 제작 선물과 달리 완성된 단 한 곡이 아니라 음악을 만드는 도구를 선물하는 것입니다. 또한 Apple이나 Spotify 카드와 달리 음악 감상이 아닌 음악 창작을 위한 크레딧입니다. 이는 비교적 새로운 유형의 선물입니다. 2026년 9월 기준, Suno를 비롯한 주요 AI 노래 생성기들은 기프트카드를 직접 판매하지 않습니다( Suno 구독 선물하는 법 가이드에서 대안을 확인하세요). 이 가이드에서는 선택 가능한 옵션과 차이점, 구매 전 확인해야 할 7가지 체크포인트를 안내합니다. AI 음악 기프트카드란 무엇인가요? 일반 디지털 기프트카드와 유사하게 작동하지만, 잠금 해제되는 대상이 음악 생성 기능이라는 점이 다릅니다: $8 또는 $20와 같이 정해진 금액의 카드를 구매합니다. 이메일, 문자, 축하 카드로 전달할 수 있는 코드나 선물 링크를 받습니다. 받는 사람이 생성기 사이트에 가입하여 코드를 등록하고 크레딧을 충전합니다. 노래를 생성할 때마다 일정 크레딧이 차감됩니다. 크레딧이 소진되면 선물이 완료되며 자동 결제나 갱신은 없습니다. 수령인이 만들 수 있는 결과물은 서비스에 따라 다릅니다. 보컬과 가사가 포함된 완성곡, 연주곡(인스트루멘탈), 커버곡, 동영상 배경음악 등이 가능합니다. RaoMusic을 포함한 일부 생성기는 실행당 두 가지 버전을 제공하므로, 한 번의 아이디어로 선택의 폭을 넓힐 수 있습니다. AI 음악 기프트카드 vs 기타 음악 관련 선물 "음악 기프트카드"라는 말은 네 가지 서로 다른 형태를 의미할 수 있습니다. 각 유형을 비교해 보세요: 선물 종류 받는 혜택 일반적인 가격 추천 대상 주의점 AI 음악 생성기 기프트카드 직접 노래를 만들 수 있는 크레딧 $8~$45 호기심과 창의력이 넘치고 음악 만들기를 즐길 분 직접 창작해야 하므로 다루며 즐길 줄 아는 분에게 적합 AI 맞춤형 곡 제작 서비스 사연을 바탕으로 완성된 1곡 곡당 약 $2~$40 (안내 가격 기준) 생일, 기념일, 프로포즈 등 특별한 일회성 이벤트 1곡만 제공되며 퀄리티 및 수정 규정이 업체마다 상이함 전문 뮤지션 제작 맞춤곡 전문 뮤지션이 직접 작사·작곡하고 부른 1곡 보통 $100~$200 이상 평생 한 번뿐인 매우 특별한 기념일 비용이 훨씬 높고 완성까지 며칠 이상 소요됨 음악 스토어 또는 앱 상품권 스트리밍, 앱, 플러그인 결제용 크레딧 지정 금액 자유 원하는 콘텐츠가 명확한 리스너 및 프로듀서 다소 평범하며 개인만의 맞춤 창작물을 만들지는 못함 빠른 선택 팁: 완성된 곡 하나 를 전하고 싶다면 맞춤 곡 제작 서비스를, 노래를 직접 만드는 경험 을 선물하고 싶다면 AI 음악 기프트카드를 선택하세요. AI 음악 기프트카드 선택 시 확인해야 할 7가지 다음 7가지 체크포인트를 확인하면 만족도 높은 기프트카드를 고를 수 있습니다. 1. 코드 유효기간과 수수료가 있는가? 만료 기한이 없고 미사용 수수료나 서비스 수수료가 없는 카드가 가장 좋습니다. 미국의 유상 기프트카드는 연방법상 카드 발급일 또는 최종 충전일로부터 최소 5년간 유효해야 하며 약관에 명시되어야 합니다. 프로모션 카드나 등록 후 발급된 크레딧은 규정이 다를 수 있으며, 주마다 기준이 엄격할 수 있습니다. 따라서 코드 유효기간과 등록 후 크레딧 사용 기한 두 가지를 모두 확인하세요. 2. 1회성 크레딧인가, 정기 구독인가? 추후 추가 청구가 없는 1회성 카드가 가장 깔끔한 선물입니다. 만약 "선물"이 본인 카드로 시작되는 정기 구독 형태라면, 갱신 시 결제 주체와 자동 갱신 해제 방법을 꼭 확인해야 합니다. 3. 실제로 몇 곡이나 만들 수 있는가? 크레딧은 곡 수로 환산해 보아야 실질적인 가치를 알 수 있습니다. 1회 생성당 몇 크레딧이 드는지, 한 번에 1곡 또는 2곡이 생성되는지, 고급 모델 사용 시 추가 비용이 있는지 확인하세요. 그리고 수령인의 활용 목적(취미로 몇 곡 제작, 영상용 음원 지속 제작 등)을 충족할 수 있는지 점검하세요. 4. 생성된 곡을 상업적으로 이용할 수 있는가? 받는 분이 유튜브 영상, 팟캐스트, 소상공인 광고 등을 제작한다면 매우 중요한 부분입니다. 일부 생성기는 유료 플랜에서만 상업적 이용을 허용합니다. 선물 받은 크레딧으로 제작한 음원에 상업적 이용 권한이 포함되는지 확인하세요. 라이선스 보유와 저작권 소유는 별개라는 점도 유의해야 합니다. 차이점에 대한 자세한 내용은 AI 생성 음악 라이선스 가이드 에서 확인할 수 있습니다. 5. 어떤 포맷으로, 얼마나 자주 다운로드할 수 있는가? 일부 플랫폼은 월별 다운로드 횟수를 제한하거나 WAV 같은 고음질 포맷에 추가 요금을 부과합니다. MP3 다운로드는 기본적으로 간편하게 지원되어야 하며, WAV, 스템(Stems), MIDI 등 추가 파일 지원은 전문적인 편집을 하는 분들에게 훌륭한 장점이 됩니다. 6. 등록 절차가 간편한가? 선물을 받는 사람이 구매자의 카드 정보, 비밀번호, 정기 구독 등록 등을 요구받아서는 안 됩니다. 링크를 열어 계정을 생성하면 즉시 크레딧이 나타나는 방식이 가장 이상적입니다. 아울러 수령인의 거주 국가와 언어를 지원하는지도 확인하세요. 7. 환불 및 코드 분실 시 정책은 어떠한가? 대부분의 디지털 기프트카드는 발급 후 환불이 불가하며, 이는 일반적인 정책입니다. 더 중요한 점은 수령인이 이메일을 분실했을 때 구매자가 코드를 다시 확인하거나 재전송할 수 있는지 여부입니다. 만족스러운 AI 음악 기프트카드를 선택하기 위한 7가지 빠른 점검 체크포인트입니다. AI 음악 기프트카드는 누구에게 선물하기 좋을까요? 다음과 같은 분들에게 매우 만족스러운 선물이 됩니다: 음악을 사랑하지만 직접 작곡해 본 적 없는 분: AI가 악기와 작곡 소프트웨어의 장벽을 없애주어 아이디어를 입력하는 것만으로 충분합니다. 동영상, 방송, 팟캐스트용 배경음악이 필요한 크리에이터 노트에 적어둔 가사가 있는 작사가 지망생: 많은 생성기가 작성된 가사를 완전한 노래로 바꿔줍니다. 우리만의 재미있는 추억을 나누고 싶은 가족과 친구: 반려동물 이야기, 함께 떠난 여행, 할머니의 요리 솜씨를 주제로 한 노래 등 AI 음악은 유쾌한 순간에 빛을 발합니다. 음악에 호기심이 많은 청소년: 서비스 이용 연령 기준을 충족하고 필요한 경우 보호자 동의를 받은 경우에 좋습니다. 실제 음향 장비나 전문 프로덕션 툴을 원하는 분(악기점, DAW, 플러그인 상품권 권장), 또는 그저 완성된 음원을 받기 원하는 분(맞춤형 곡 제작 서비스 권장)에게는 덜 적합할 수 있습니다. 선물 금액은 얼마가 적당할까요? 대부분의 경우 입문 단계 금액으로도 충분히 경험해 볼 수 있습니다: 약 $8~$10: 다양한 스타일을 시도하고 수십 곡을 제작하기에 충분합니다. 가볍게 호기심을 충족하거나 부담 없이 선물하기 좋습니다. 약 $20: 몇 달 동안 꾸준히 노래를 제작할 분에게 적합합니다. $40 이상: 유튜버나 팟캐스터 등 다량의 음원 트랙이 필요한 크리에이터에게 알맞습니다. 망설여진다면 소액부터 시작해 보세요. 나중에 크레딧을 추가하기는 쉽지만, 큰 금액 카드의 미사용 크레딧은 낭비가 될 수 있습니다. AI 음악 기프트카드 선물 시 피해야 할 실수 특정 브랜드 이름만 내건 비공식 타사 기프트카드 구매: 해당 브랜드에서 공식 발행한 것이 아니라면 단순 현금성 카드이거나 정상 작동하지 않을 수 있습니다. 지속 결제되는 정기 구독 선물: 결제 첫날 알림을 설정하거나 자동 갱신을 즉시 해제해 두세요. 설명 없이 코드만 전송: 등록 방법 한 줄과 시작해 볼 만한 아이디어 프롬프트를 함께 적어주세요. 받는 사람의 거주 국가 간과: 상대방이 거주하는 국가에서 서비스, 결제, 언어가 지원되는지 확인하세요. RaoMusic 기프트카드 이용 방식 RaoMusic은 이러한 체크포인트를 고려하여 RaoMusic 기프트카드 를 설계했습니다. RaoMusic은 하나의 계정에서 여러 음악 모델을 제공하며 10개 언어를 지원하는 AI 음악 생성기입니다. 카드 크레딧 대략적인 제작 가능 분량 $8 700 기본 모델 최대 35회 실행 또는 최대 70곡 $20 2,000 기본 모델 최대 100회 실행 또는 최대 200곡 $45 5,000 기본 모델 최대 250회 실행 또는 최대 500곡 1회성 결제, 자동 갱신 없음: 한 번만 결제되며 추후 추가 요금이 청구되지 않습니다. 코드 유효기간 및 수수료 없음: 크레딧은 등록 후 365일간 유효합니다. 간편한 전달: 이메일, 문자, 카드에 적을 수 있는 코드와 선물 링크가 제공됩니다. 계정에서 언제든 코드를 다시 확인하거나 이메일을 재발송할 수 있습니다. 상업적 이용 지원: RaoMusic 이용약관에 따라 선물 크레딧으로 생성된 곡의 상업적 이용이 허용되며, MP3 다운로드는 월간 한도에 제한되지 않습니다. 단, 이는 음악 이용 라이선스이며 저작권 소유 보장을 의미하지는 않습니다. 사람의 창작적 기여가 충분하지 않은 순수 AI 생성 오디오는 저작권 보호 대상이 되지 않을 수 있으며 관련 규정은 국가마다 다릅니다. 이 추정치는 1회 실행당 20크레딧, 1회당 2곡을 제공하는 기본 모델 기준입니다. 고급 모델은 추가 크레딧이 소요되며 일부 기능은 활성 요금제가 필요합니다. 자세한 내용은 가격 안내 페이지 를 참조하세요. 기프트카드는 구매 후 환불되지 않습니다. 기프트카드와 함께 전하기 좋은 선물 아이디어 첫 곡은 직접 만들어 함께 선물하기: 상대방의 이름이 들어간 생일 축하 노래 와 더 많은 곡을 만들 수 있는 크레딧을 함께 주면 기억에 남는 특별한 선물이 됩니다. 카드에 첫 프롬프트 예시 적어주기: "우리의 일요일 아침에 관한 로파이(Lo-Fi) 음악 만들기"처럼 시작 문구를 적어주면 몇 분 만에 쉽게 시작할 수 있습니다. 함께하는 음악의 밤 계획하기: 친구들끼리 서로를 주제로 번갈아 가며 노래를 만들어 보세요. 명절이나 모임 자리에서 즐거운 시간이 됩니다.
AI로 직접 쓴 가사로 노래 만드는 법
이미 가사가 있다면, 몇 분 안에 AI로 완성형 노래로 만들 수 있습니다. 기본 흐름은 간단합니다. 가사를 구간별로 나누고, 장르와 분위기를 설명한 뒤, 보컬 사용 여부를 정하고, 몇 가지 버전을 생성한 다음 가장 좋은 결과를 다듬으면 됩니다. 시작하는 데 악기를 연주하거나 DAW를 사용할 필요는 없습니다. 이 가이드는 하나의 특정한 사용 사례에 초점을 맞춥니다. 사용자가 가사를 가져오면 AI 음악 생성기가 그 위에 멜로디, 편곡, 악기 구성, 보컬 퍼포먼스를 만들어냅니다. 가사는 완성된 노래일 수도 있고, 초안일 수도 있고, 시나 후렴구 아이디어일 수도 있습니다. 가사부터 시작해 생성하고, 다듬고, 가장 강한 버전을 내보내세요. 직접 쓴 가사로 노래를 만들려면 무엇이 필요한가요? 세 가지만 있으면 됩니다: 가사: 완성된 가사가 가장 좋지만, 첫 테스트에는 한 절과 후렴만 있어도 충분합니다. 곡 브리프: 생성 전에 장르, 분위기, 템포 감각, 악기, 보컬 방향을 정하세요. AI 음악 생성기: 사용자 지정 가사를 받을 수 있는 도구를 사용하고, 배포할 계획이라면 상업적 이용 조건을 확인하세요. 가사와 생성된 오디오는 서로 다른 권리 문제입니다. 직접 가사를 썼다면 그 부분에서는 인간 저작성이 인정될 수 있지만, 생성된 녹음물의 라이선스는 여전히 사용한 도구와 요금제에 따라 달라집니다. 완성된 가사보다 아이디어 단계에서 시작한다면, AI 음악 제작 입문 가이드 에서 프롬프트부터 내보내기까지의 전체 흐름을 확인할 수 있습니다. 생성 전에 무엇을 정해야 하나요? AI 음악 도구는 명확한 창작 브리프를 줄 때 더 좋은 선택을 합니다. 전문 용어는 필요하지 않습니다. 아래 다섯 가지를 쉬운 말로 답하면 됩니다: 장르는 무엇인가요? 팝, 록, R&B, 힙합, 포크, EDM, 시네마틱 등 원하는 방향을 정합니다. 듣는 사람이 어떤 감정을 느끼길 원하나요? 따뜻한, 향수 어린, 분노한, 희망적인, 친밀한, 에너지 넘치는, 쌉싸름한 느낌 등. 에너지 수준은 어떤가요? 느리고 여유롭게, 중간 템포로 안정적으로, 빠르고 춤추기 좋게. 어떤 악기가 중심이 되어야 하나요? 어쿠스틱 기타, 피아노, 일렉트릭 기타, 신스, 스트링, 드럼, 또는 절제된 편곡. 어떤 보컬이 필요한가요? 남성 또는 여성, 친밀한 느낌 또는 강한 느낌, 숨결이 섞인 톤 또는 또렷한 톤, 솔로 또는 레이어드. 브리프는 집중해서 쓰세요. 세 가지 강한 방향이 길고 서로 충돌하는 문단보다 대체로 더 잘 작동합니다. 다듬는 과정에서는 한 번에 한 변수만 바꾸는 것이 좋습니다. 실존 아티스트의 정확한 목소리나 특정 곡의 직접 복사본을 요청하지 마세요. 대신 원하는 음악적 특성을 설명하세요. 예: "가까이 마이킹한 알토 보컬, 성긴 피아노, 점층적으로 고조되는 팝 후렴, 따뜻한 아날로그 질감". AI 음악 생성기에 맞게 가사를 어떻게 정리하나요? 명확한 섹션 표시는 모델이 의도한 곡 구조를 이해하는 데 도움이 됩니다. 기본 형식은 다음과 같습니다: [Verse 1] 장면, 인물, 문제를 설정하는 짧은 줄. [Pre-Chorus] 메인 아이디어 직전 긴장을 쌓는 줄. [Chorus] 핵심 후크와 청자가 기억하길 바라는 문장. [Verse 2] 새로운 세부, 결과, 또는 시점. [Bridge] 마지막 후렴 전에 관점을 바꾸는 부분. 모든 곡에 모든 섹션이 필요한 것은 아닙니다. 짧은 트랙에는 한 절과 후렴만으로도 충분하고, 완성도 높은 곡에는 두 번째 절과 브리지도 도움이 됩니다. 다음 형식 규칙을 사용하세요: 각 줄은 한 번에 부를 수 있을 만큼 짧게 유지하세요. 반복되는 후렴 가사는 메모가 아니라 후렴 섹션에 직접 넣으세요. 문장 부호는 쉼을 보여주는 데 사용하되, 모든 줄에 쉼표를 남발하지 마세요. "더 크게 불러라" 같은 메모는 가사 입력칸에서 제거하고, 퍼포먼스 지시는 스타일 설명에 넣으세요. 가사를 한 번 소리 내어 읽어 보세요. 자연스럽게 말하기 어려운 줄은 모델도 자연스럽게 부르기 어려울 가능성이 큽니다. 생성 전에 가사, 스타일, 보컬 방향을 준비하세요. RaoMusic에서 가사를 어떻게 노래로 바꾸나요? 제품이 발전하면서 정확한 라벨은 바뀔 수 있지만, 작업 흐름은 같습니다: 음악 제작 페이지를 엽니다. RaoMusic의 AI 노래 생성기 로 이동해 사용자 지정 가사를 입력할 수 있는 모드를 선택하세요. 가사를 붙여넣습니다. 모델이 따라야 할 섹션 라벨, 줄바꿈, 후렴 문구를 유지하세요. 스타일 입력칸에 음악을 설명합니다. 장르, 분위기, 템포 감각, 핵심 악기, 보컬 방향, 프로덕션 질감을 포함하세요. 보컬을 켭니다. 노래가 있는 곡을 원한다면 기악 모드를 선택하지 않았는지 확인하세요. 가사의 분위기를 중심으로 한 연주곡을 원하면 꺼두세요. 하나보다 많은 버전을 생성합니다. 멜로디, 발음, 보컬 감정, 후렴의 임팩트를 비교하세요. 가장 강한 버전을 다듬습니다. 한 번에 한 가지만 바꾸세요. 긴 줄을 줄이거나, 스타일 브리프를 단순화하거나, 보컬 방향을 바꾸거나, 약한 구간을 다시 생성하세요. 권리를 확인한 뒤에만 내보냅니다. 최종 오디오, 가사, 생성 날짜, 생성 시 적용된 라이선스 조건을 저장하세요. 첫 생성 결과는 초안입니다. 중요한 기술은 완벽한 프롬프트 하나를 쓰는 것이 아니라, 정확히 어디가 문제인지 듣고 작은 수정으로 맞추는 데 있습니다. 직접 쓴 가사로 만든 노래에는 어떤 프롬프트가 잘 맞나요? 스타일 입력칸에는 가사를 반복하지 말고 음악을 설명하세요. 실용적인 시작 예시는 다음과 같습니다: 감성 팝: 현대적인 감성 팝, 친밀한 여성 보컬, 따뜻한 피아노와 깔끔한 일렉트릭 기타, 중간 템포, 절제된 벌스, 넓고 고양되는 후렴, 또렷한 딕션, 세련되지만 자연스러운 프로덕션. 어쿠스틱 포크: 어쿠스틱 포크 송, 가까운 남성 보컬, 핑거피킹 기타, 가벼운 브러시 퍼커션, 향수와 진솔함이 느껴지는 분위기, 말하듯이 흐르는 벌스, 따라 부르기 쉬운 기억에 남는 후렴. 시네마틱 발라드: 시네마틱 피아노 발라드, 표현력 있는 보컬, 성긴 피아노에서 스트링과 풀 드럼으로 점층적으로 전개, 쌉싸름한 분위기, 극적인 마지막 후렴, 여유 있는 믹스. 로파이 R&B: 부드러운 로파이 R&B, мяг한 여성 보컬, 차분한 일렉트릭 피아노, 절제된 드럼, 은은한 베이스, 늦은 밤 분위기, 편안한 그루브, 레이어드된 후렴 하모니. 결과가 평범하게 들린다면 형용사를 다섯 개 더 붙이기보다 구체적인 프로덕션 선택 하나를 추가하세요. 예를 들어 "슬픈 팝송"을 "절제된 벌스와 도약하는 마지막 후렴이 있는 느린 피아노 중심 팝 발라드"로 바꿔 보세요. AI 노래가 원하는 대로 들리지 않을 때는 어떻게 고치나요? 편집자처럼 결과를 들어 보세요. 가장 먼저 보이는 문제를 찾고, 그것을 고칠 수 있는 입력만 바꾸세요. 문제 바꿀 내용 보컬이 가사를 너무 빠르게 지나감 긴 줄을 줄이고, 문장 부호를 추가하고, 불필요한 음절을 제거하세요 후렴이 더 크게 느껴지지 않음 절은 절제하고, 마지막 후렴은 더 넓고 크게 요청하세요 배경음악처럼 평범하게 들림 구체적인 악기, 그루브, 감정 대비를 추가하세요 발음이 또렷하지 않음 낯선 단어를 단순화하고, 빽빽한 줄을 나누고, 자연스러운 표현을 사용하세요 편곡이 너무 복잡함 악기 수를 줄이고 더 여유 있는 믹스를 요청하세요 멜로디가 의도한 후크를 무시함 후렴에서 후크를 분명히 반복하고 주변 줄을 단순화하세요 약한 결과가 나올 때마다 곡 전체를 다시 쓰지 마세요. 작은 수정이 브리프의 어느 부분이 소리에 영향을 주는지 배우기 쉽습니다. 가사로 만든 AI 노래를 상업적으로 사용할 수 있나요? 가능할 수 있지만, 직접 쓴 가사라고 해서 전체 녹음물을 자동으로 상업적으로 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 수익화 영상, 클라이언트 프로젝트, 광고, 스트리밍 발매, 제품에 쓰기 전에 네 가지를 확인하세요: 트랙을 생성할 때 사용한 요금제: 접근 권한이 있는 요금제와 상업적 이용 권한은 항상 같지 않습니다. 도구의 라이선스: 클라이언트 작업, 광고, 스트리밍, 다운로드, 파생 편집을 포함하는지 확인하세요. 가사 권리: 직접 쓴 가사나 사용할 권한이 있는 가사를 쓰세요. 저작권이 있는 노래의 가사를 복사해 붙여넣지 마세요. 플랫폼 규정: 상업적 라이선스가 YouTube, Spotify, 다른 플랫폼에서 트랙을 절대 문제 삼지 않는다는 뜻은 아닙니다. RaoMusic은 현재 라이선스 조건 아래 생성된 트랙에 상업적 이용 권리를 제공하며, 반복 구독이 필요하지 않습니다. 다른 도구의 유료 요금제를 사용했다면 특히 배포 전에 AI 음악 라이선스 가이드 를 읽어 보세요. 초보자가 피해야 할 실수는 무엇인가요? 곡 방향 없이 가사만 붙여넣기: 모델은 단어는 있지만 명확한 음악적 목표가 없습니다. 너무 긴 줄 쓰기: 빽빽한 가사는 빠른 발화와 불분명한 보컬을 유도합니다. 모든 것을 한 번에 바꾸기: 새로운 장르, 보컬, 가사 중 무엇이 문제를 고쳤는지 알 수 없습니다. 다른 아티스트 이름만 전체 브리프로 쓰기: 대신 템포, 악기 구성, 보컬 특성, 구조를 설명하세요. 가사 라이선스가 녹음물까지 포함된다고 가정하기: 생성기 약관을 확인하고 생성 기록을 보관하세요. 복사한 가사로 배포하기: 직접 쓴 단어, 검증한 퍼블릭 도메인 자료, 또는 허가받은 가사를 사용하세요.
사랑 노래 쓰는 법: 단계별 가이드
사랑 노래가 잘 먹히는 이유는? 사랑 노래는 가장 거창한 표현이나 가장 드라마틱한 멜로디를 쓰는다고 해서 잘 되는 게 아닙니다. 개인적이고 진심이 느껴질 때 비로소 힘을 얻습니다. 좋은 사랑 노래는 구체적입니다. 이름, 한 순간, 두 사람만 아는 디테일을 담아내죠. 그게 듣는 사람에게 자신이 이해받고 있다는 느낌을 줍니다. 사랑 노래를 쓰는 법을 알고 싶다면, 과정은 네 가지로 정리할 수 있습니다. 주제를 정하고, 솔직한 가사를 쓰고, 단순한 멜로디를 얹고, 마음에 들 때까지 다듬는 것입니다. 전문 음악가일 필요는 없습니다. 말하고 싶은 진짜 이야기가 있으면 됩니다. 이 가이드는 각 단계를 차근차근 설명하고, 처음 써보는 사람도 AI로 사랑 노래를 만드는 방법까지 보여줍니다. 사랑 노래 구조의 기본 대부분의 사랑 노래는 듣는 사람이 직관적으로 이해하는 단순한 구조를 따릅니다. 1절 - 장면을 설정합니다. 어디에 있나요? 누구를 떠올리고 있나요? 지금 어떤 순간인가요? 후렴 - 감정의 핵심입니다. 모두가 기억하는 부분이죠. 몇 줄 안에 중심 감정을 담아야 합니다. 2절 - 새로운 디테일이나 시점을 더합니다. 추억일 수도 있고, 달라진 점일 수도 있습니다. 후렴 - 감정의 핵심을 반복합니다. 브리지 - 분위기를 전환합니다. 새로운 각도, 고백, 혹은 후렴의 느낌을 바꾸는 깨달음이 들어갑니다. 후렴 - 한 번 더, 이제는 더 무게감 있게 반복합니다. 이 구조만이 정답은 아니지만 가장 안정적입니다. 어떤 곡은 브리지를 빼고, 어떤 곡은 프리코러스를 넣기도 합니다. 핵심은 이렇습니다. 1절은 쌓아 올리고, 후렴은 터뜨리고, 브리지는 놀라움을 줍니다. 주제 고르기 한 줄을 쓰기 전에, 이 노래가 진짜 무엇에 대한 이야기인지 정하세요. 사랑은 하나의 감정이 아니라 수십 가지 감정이니까요. 아래에서 하나를 고르세요. 사랑에 빠지는 순간 - 설렘, 떨림, 그리고 “자꾸 네 생각이 나” 같은 감정 누군가가 그리울 때 - 거리감, 그리움, 부재의 아릿함 특정한 추억 - 처음 만난 밤, 여행, 모든 걸 바꾼 대화 약속이나 다짐 - “내가 곁에 있을게”, “나는 너를 선택해”, 함께할 미래를 바라보는 마음 이별의 아픔이나 그리움 - 잘 되지 않은 사랑, 혹은 인정하기 두려운 사랑 노래 하나에 주제는 하나만 담으세요. 모든 걸 다 넣으려 하면 노래의 초점이 흐려집니다. “너가 그립고, 함께해서 행복하고, 잃을까 봐 무서워”는 한 곡이 아니라 세 곡의 이야기입니다. 훅 찾기 가사를 본격적으로 쓰기 전에, 전체 감정을 담는 한 줄을 먼저 찾아보세요. 이것이 훅입니다. 제목이자 후렴의 중심이 되는 문장이죠. 한 가지만 말할 수 있다면 그걸 무엇이라고 말할지 생각해 보세요. 예: “네가 커피를 쥐는 방식”, “네 쪽 침대”, “토요일 아침, 둘만의 시간”. 훅이 정해지면 나머지는 그 주변에 자연스럽게 써 내려갈 수 있습니다. 가사 쓰기 대부분 여기서 막힙니다. 실제로 효과 있는 방법은 아래와 같습니다. 말하지 말고 보여주기 “너를 정말 많이 사랑해”라고 쓰지 마세요. 사랑이 어떤 모습인지 보여주세요: “난 아직도 네 스웨터를 의자 위에 둬” “넌 늘 같은 농담에 웃어” “가까워지고 싶어서 네 출구를 일부러 지나쳤어” 추상적인 선언보다 구체적인 이미지가 더 강하게 와닿습니다. 듣는 사람은 그 안에서 감정을 스스로 채워 넣게 됩니다. 진짜 디테일을 넣기 구체적일수록 오히려 더 보편적으로 느껴집니다. 이름, 장소, 시간대, 습관 같은 디테일은 노래를 뻔하지 않고 진짜처럼 만들어 줍니다. “토요일 아침, 커피 두 잔”은 “매일 너와 함께”보다 더 강합니다. 자연스럽게 라임 맞추기 라임은 흐름을 살려 주지만, 억지 라임은 진심을 죽입니다. 라임을 맞추려고 문장을 비틀지 마세요. 완전한 라임이 아니어도 됩니다. 완전한 라임보다 부분 라임(집/길, 마음/시작)이 더 자연스럽게 들리는 경우가 많습니다. 단순하게 유지하기 좋은 사랑 노랫말은 의외로 가장 단순한 경우가 많습니다. “내 곁에 있어 줘”가 “그대의 덧없는 존재가 나의 영원한 영혼을 비춘다”보다 더 강력합니다. 어휘보다 감정을 믿으세요. 진짜 감정에서 시작하기 실제로 사랑하는 사람에 대해 쓴다면, 진짜 기억이나 디테일을 사용하세요. 가상의 상황이라면 구체적인 사람과 장면을 떠올려 보세요. 막연한 감정은 막연한 노래만 만듭니다. 가사가 막막하다면 AI 가사 생성기 를 써서 다듬을 수 있는 초안을 받아보는 것도 좋습니다. 간단한 사랑 노래 공식 막혔다면 아래 빈칸 채우기 구조를 써 보세요. 1절: 그 사람과의 특정한 순간을 묘사하기 (어디서, 언제, 무슨 일이 있었는지) 후렴: 그 사람이 꼭 알아줬으면 하는 한 가지를 말하기 (훅) 2절: 무엇이 달라졌는지, 또는 지금 무엇이 보이는지 보여주기 브리지: 아직 말하지 못한 것을 고백하기 후렴: 마지막 한 번 더 훅에서 만든 예시 후렴: > *네 쪽 침대는 아직도 정돈된 채야* > *난 아직도 네 스웨터를 의자에 걸어 둬* > *토요일 아침, 커피 두 잔* > *네가 없는데도 말이야* 셰익스피어는 아니어도 구체적이고, 진심이 느껴지고, 부르기 쉽습니다. 그게 사랑 노래입니다. 멜로디와 코드 넣기 악보를 읽지 못해도 멜로디는 쓸 수 있습니다. 실용적인 방법은 다음과 같습니다. 코드 진행 고르기 아래 네 가지 진행이면 대부분의 사랑 노래를 커버할 수 있습니다. 진행 분위기 예시 감정 I - V - vi - IV 밝고 희망적 사랑에 빠지는 순간 vi - IV - I - V 그리움, 감성적 누군가가 그리울 때 I - vi - IV - V 클래식하고 진솔함 약속 ii - V - I - vi 따뜻하고 재즈한 느낌 추억 악기를 연주하지 못한다면, 이 진행들을 유튜브에서 찾아 따라 연주해 보며 가사의 분위기와 맞는지 확인하세요. 멜로디와 감정 맞추기 장조 - 밝고 행복하며 희망적인 사랑 단조 - 그리움, 이별, 애틋한 사랑 느린 템포 - 친밀하고 부드럽고 진중한 느낌 빠른 템포 - 즐겁고 장난스럽고 설레는 느낌 코드 위에 가사를 흥얼거려 보세요. 느낌이 맞으면 그게 맞는 것입니다. 너무 깊게 생각하지 마세요. 부르기 쉽게 만들기 가장 좋은 멜로디는 쉽게 부를 수 있어야 합니다. 편하게 흥얼거릴 수 없다면 너무 복잡한 것입니다. 한 번 듣고도 머릿속에 남는 멜로디를 목표로 하세요. 음악을 잘 몰라도 AI로 사랑 노래 쓰는 법 누구나 악기를 다루거나 음악 이론을 아는 것은 아닙니다. 사랑 노래를 쓰고 싶지만 어디서 시작해야 할지 모르겠다면, AI가 많은 부분을 도와줄 수 있습니다. RaoMusic의 사랑 노래 생성기 같은 도구를 사용하면 다음이 가능합니다. 노래를 받을 사람의 이름 입력하기 메시지, 기억, 또는 느끼는 감정 추가하기 언어 선택하기(10가지 옵션) 몇 분 안에 가사, 보컬, 음악이 포함된 완성형 사랑 노래 받기 AI는 이름만 바꿔 넣은 템플릿이 아니라, 입력한 디테일을 바탕으로 새 가사를 씁니다. 다운로드 전에 미리 들을 수 있고, 노래에는 절과 후렴, 그리고 노래한 보컬이 포함됩니다. 이건 “속이는 것”이 아닙니다. 하나의 도구일 뿐입니다. 감정은 있지만 음악적 기술이 부족하다면, AI가 그 간극을 메워 줍니다. 시작점으로 활용한 뒤 직접 가사를 다듬어도 좋습니다. 사랑 노래를 넘어 더 넓게 만들고 싶다면 텍스트로 음악 만들기 를 통해 RaoMusic의 AI 음악 생성기로 어떤 분위기나 스타일이든 설명해 완성된 트랙을 받아보세요. 더 좋은 결과를 위한 프롬프트 팁: 입력이 구체적일수록 노래도 좋아집니다. 다음 공식으로 써 보세요: [사람의 이름] + [구체적인 추억 하나] + [표현하고 싶은 감정]. 예: “Emma에게. 11월에 카페에서 만났어. 노래는 따뜻하고 감사한 느낌이었으면 좋겠어.” AI는 이런 디테일을 일반적인 사랑 템플릿이 아니라 가사로 바꿔 줍니다. 솔직한 조언: AI는 빠른 초안을 만들어 주지만, 가장 좋은 결과는 개인적인 디테일을 더하고 너무 뻔한 부분을 직접 손볼 때 나옵니다. 항상 미리 듣고 조정하세요. 피해야 할 흔한 실수 너무 평범함: “난 널 사랑해, 넌 날 사랑해, 우린 너무 행복해”는 아무 말도 하지 않습니다. 자신의 상황에만 해당하는 구체적인 디테일을 넣으세요. 진부한 표현이 너무 많음: “내 심장은 너를 향해 뛰어”, “넌 내 전부야”, “첫눈에 반했어”. 이런 표현은 너무 많이 써서 이미 힘을 잃었습니다. 같은 말을 더 새롭게 표현해 보세요. 멜로디를 너무 복잡하게 만듦: 사랑 노래는 기교 자랑 무대가 아닙니다. 단순한 멜로디가 더 깊게 연결됩니다. 보여주지 않고 말함: “네가 없으면 슬퍼”는 설명입니다. “네 쪽 침대는 아직도 정돈된 채야”는 장면입니다. 항상 후자를 목표로 하세요. 시적으로 들리려 함: 진심이 시보다 강합니다. 실제로 그 사람에게 말하듯 써 보세요. 연하장처럼 들린다면 다시 쓰는 게 좋습니다.
2026년에 크리스마스 노래 만드는 법 (악기를 못 다뤄도 가능)
크리스마스 음악은 매년 빠짐없이 다시 돌아오는 장르입니다. 지난 12월에 연말 재생목록을 들었던 사람들은 이번 12월에도 같은 곡을 다시 찾습니다. 그만큼 좋은 크리스마스 노래는 매년 다시 수익을 낼 수 있어, 음악에서 반복 매출에 가장 가까운 것 중 하나입니다. 또 거의 다른 어떤 장르보다 만들기 쉽습니다. 듣는 사람들은 새로움보다 감정 을 원하기 때문입니다. 썰매 방울, 따뜻함, 향수, 늘 존재해 온 것 같은 멜로디면 충분합니다. 그래서 AI 생성에 특히 잘 맞습니다. 미학의 방향이 분명해서, 잘 쓴 프롬프트만으로도 안정적으로 결과가 나옵니다. 이 가이드는 콘셉트 선택, 곡 구조 잡기, 축제 분위기의 가사 쓰기, 클래식한 편성 고르기, AI로 트랙 생성하기, 그리고 시즌이 시작되기 전에 발매를 맞추는 전 과정을 안내합니다. 크리스마스 아이디어를 완성된 트랙으로 바꾸는 따뜻한 작곡 환경입니다. 1단계: 하나의 구체적인 감정 방향을 고르기 초보자가 가장 많이 하는 실수는 단순히 "크리스마스에 관한 노래"를 쓰는 것입니다. 사랑받는 크리스마스 노래는 언제나 하나의 장면이나 감정 에 집중합니다: 아늑한 집 - 가족이 도착하고, 음식이 준비되고, 장식이 놓이고, 아이들이 잠들지 못하고 기다리는 모습 누군가가 그리움 - 비어 있는 의자, 오지 않는 전화, 상실 후 맞는 첫 크리스마스 귀향 - 기차나 비행기로 집에 돌아가며, 창밖으로 눈이 지나가고, 누군가가 기다리는 장면 새로운 사랑 - 불빛 아래 첫 키스, 장식된 도시를 함께 걷는 장면 유쾌한 소동 - 가족 다툼, 엉망인 선물, 탄 저녁 식사 하나를 고르고 문장으로 적어 두세요: *"크리스마스이브 밤, 창문 너머로 가족이 도착하는 모습을 바라보는 할머니."* 이 한 문장은 "징글벨, 눈, 산타" 같은 진부한 표현을 한 페이지 쓰는 것보다 훨씬 강합니다. 가사가 살아나는 건 바로 구체성입니다. 이 방향은 한 음도 쓰기 전에 템포, 악기, 프로덕션까지 결정해 줍니다: 무드 템포 핵심 악기 가사 주제 아늑함 / 향수 70-90 BPM 피아노, 현악기, 썰매 방울 집, 눈, 추억 밝은 팝 100-130 BPM 드럼, 썰매 방울, 브라스, 겹친 보컬 파티, 사랑, 축하 영적 / 전통적 60-90 BPM 합창, 오르간, 현악기 평화, 믿음, 경이 로맨틱 70-100 BPM 피아노, 어쿠스틱 기타, 부드러운 패드 겨울 사랑, 벽난로 곁 슬프다 / 누군가가 그립다 60-85 BPM 솔로 피아노, 첼로, 가볍게 쓸어치는 드럼 빈 의자, 먼 거리, 상실 유머러스 / 노벨티 110-150 BPM 우쿨렐레, 핸드클랩, 카주 산타 실수, 가족 소동, 엉망인 선물 슬픈 크리스마스 노래도 분명한 하위 장르입니다. "Last Christmas", "Fairytale of New York", 엘비스의 "Blue Christmas"처럼요. 그러니 반드시 밝게만 갈 필요는 없습니다. 가장 슬픈 한 줄은 축제 분위기의 프로덕션 위에서 더 강하게 와닿습니다. 2단계: 곡 구조 잡기 대부분의 크리스마스 노래는 다음 세 가지 형태 중 하나를 따릅니다: 구조 사용 예 가장 적합한 경우 벌스 - 코러스 - 벌스 - 코러스 - 브리지 - 코러스 대부분의 현대 연말 팝 감정 서사 AABA / 32마디 형식 "The Christmas Song" (멜 토르메)과 크루너 시대 스탠더드 느리고 재즈하며 오래가는 느낌 단순한 스트로픽 형식(벌스, 벌스, 벌스) "Silent Night" 같은 전통 캐럴 찬송가 같은 따뜻함 첫 곡이라면 벌스-코러스-벌스-코러스-브리지-코러스로 가세요. 실용적인 규칙 두 가지: 코러스에는 두 번째로 들었을 때 따라 부를 수 있는 훅이 있어야 합니다 - 보통 감정의 핵심이 반복되는 형태입니다("I'll be home for Christmas", "불빛 아래 너와 함께"). 벌스마다 한 가지 디테일만 남겨 두세요. 1절은 장면을 설정하고, 2절은 그것을 발전시키며(기억, 전화), 브리지는 감정을 바꿉니다(희망, 정리, 혹은 슬픈 진실). 3단계: 가사 쓰기 크리스마스 가사 어휘는 놀라울 정도로 일관적입니다. 눈, 조명, 난로, 집, 종소리, 기차, 바깥의 추위와 안의 따뜻함이 자주 등장합니다. 핵심은 익숙한 이미지를 당신만의 구체적인 장면과 결합하는 것입니다. 패턴을 보여 주는 몇 줄: > *Verse 1:* December on the window / There's frost on the glass / The kettle's on the stove again / Like every year that's passed > > *Chorus:* And the lights come on, one by one / Down our old street / I saved you a seat by the Christmas tree 보이시죠? "산타"도 없고, 클리셰를 잔뜩 쌓지도 않았습니다. 한 방, 한 사람, 작은 디테일 하나만 있습니다. 글을 쓸 때는 단어 목록을 열어 두세요. 가장 강한 크리스마스 가사는 추상어보다 감각적인 명사 에 기대는 경우가 많습니다. 눈, 서리, 소나무, 시나몬, 촛불, 울, 성당 종소리, 틴셀, 겨우살이, 플랫폼 표, 공항 불빛 같은 것들입니다. 구체적인 명사 하나가 형용사 세 개보다 더 많은 일을 합니다. "주전자가 스토브 위에 있다"가 "아늑하고 따뜻한 밤이다"보다 낫습니다. 처음부터 직접 쓰고 싶지 않다면 , AI 가사 생성기를 사용해 콘셉트에서 초안을 만들고( RaoMusic의 가사 생성기 가 바로 이런 작업을 합니다), 거기에 당신만의 디테일을 더해 수정하세요. 또는 전체 프롬프트를 넣어 음악 생성기가 가사까지 쓰게 할 수도 있습니다. 4단계: 크리스마스 사운드 고르기 이 지점에서 곡은 바로 크리스마스 음악으로 인식됩니다. 다음 분위기를 담는 코드 진행부터 시작하세요: 진행(C장조) 로마 숫자 느낌 들리는 곳 C - G - Am - F I - V - vi - IV 현대 팝 크리스마스 2010년대 이후의 대부분의 연말 팝 C - F - G - C I - IV - V - I 단순하고 클래식하며 캐럴 같은 느낌 전통 캐럴 Am - F - C - G vi - IV - I - V 감성적이고 향수를 자극함 멜랑콜리한 연말 팝 C - Em - F - G I - iii - IV - V 따뜻하고 빈티지함 크루너 시대 발라드 C - A7 - Dm - G7 I - VI7 - ii - V7 재즈 스탠더드 "White Christmas" 시대 그다음 네 가지 요소가 나머지 대부분을 만들어 줍니다: 썰매 방울. 가장 강력한 신호 하나입니다. 타악기에서 밝은 벨 패턴이 들리면 한 마디 안에 "크리스마스"가 전달됩니다. 3박자 흔들림(3/4 또는 6/8). "Happy Xmas (War Is Over)"는 6/8의 흔들림 위에 있고, "We Wish You a Merry Christmas"는 곧게 가는 3/4 왈츠입니다. "부드러운 6/8 스윙" 또는 "3/4 왈츠 느낌"으로 요청하세요. 50년대 슬로댄스 느낌을 원하면 "doo-wop 크리스마스 발라드"도 좋습니다. 따뜻한 아날로그 편성. 피아노, 브러시 드럼, 업라이트 베이스, 따뜻한 현악기, 어쿠스틱 기타. 현대적인 EDM 리드는 너무 많이 쓰지 마세요. 의도적으로 댄스 팝 크리스마스를 만드는 경우가 아니라면 향수를 깨 버립니다. 마지막 코러스의 키 체인지. 클래식한 수법은 마지막 코러스에서 온음 올리는 모듈레이션입니다. 들을 때마다 바로 소름이 돋습니다. (재즈풍 디미니시드 경과 코드나 턴어라운드의 세컨더리 도미넌트는 빈티지한 반짝임을 더합니다.) 보컬이 없어도 크리스마스로 읽히는 보조 사운드도 있습니다: 사운드 크리스마스로 느껴지는 이유 첼레스타 / 글로켄슈필 마법 같고 겨울다운 반짝임 ("설탕 요정의 춤"을 떠올리세요) 합창(실연 또는 패드) 공동체적이고 신성하며 "Silent Night" 같은 따뜻함 튜블러 벨 교회와 의식 현악기(따뜻하고 레가토) 향수와 영화 같은 상승감 브라스 섹션 빅밴드와 60년대 걸그룹 연말 에너지 어쿠스틱 기타(핑거피킹) 벽난로 곁의 친밀감 바이닐 크래클 + 리버브 테일 오래된 레코드의 향수 AI로 생성한다면 이 모든 것을 직접 연주할 필요는 없습니다. 프롬프트에 악기 이름만 적으면 모델이 화성을 처리합니다. 5단계: AI로 곡 생성하기 콘셉트, 구조, 스타일을 정했다면 생성은 몇 분이면 끝납니다. 잘 작동하는 프롬프트 패턴은 다음과 같습니다: > 스타일 프롬프트: "따뜻한 크리스마스 발라드, 부드러운 6/8 스윙, 썰매 방울, 피아노, 브러시 드럼, 업라이트 베이스, 따뜻한 현악기, 여성 보컬, 향수 어린 분위기, 마지막 코러스에서 키 체인지, 85 BPM" > > 가사: 당신이 쓴 벌스와 코러스, 또는 "크리스마스이브에 가족이 도착하는 모습을 보는 할머니" 같은 주제 설명(그러면 모델이 직접 써 줍니다) 이 둘을 RaoMusic의 음악 생성기 에 넣으세요. 보컬이 포함된 완성곡을 돌려주며, 생성할 때마다 두 버전이 나와 선택할 수 있습니다. 첫 결과를 더 좋게 만드는 팁: 템포와 "느낌"을 함께 넣으세요 - "slow waltz", "upbeat jingle pop", "jazzy crooner"처럼 쓰면 방향이 분명해집니다. "크리스마스 같은"이라고만 쓰지 말고 원하는 악기를 직접 적으세요 - 모델은 구체적인 단어를 더 잘 따릅니다. 3~4번 생성하고 가장 좋은 것을 고르세요. 멜로디는 운이고, 프롬프트는 확률을 올려 줍니다. 차 안이나 휴대폰 스피커로 들어 보세요. 크리스마스 음악은 재생목록과 슈퍼마켓에서 살아가므로, 음질이 좋지 않은 스피커에서도 따뜻하게 들려야 합니다. 바로 쓸 수 있는 장르별 프롬프트 템플릿 복사하고, 주제만 바꿔서 생성하세요: 장르 프롬프트 템플릿 팝 크리스마스 "경쾌한 크리스마스 팝, 120 BPM, 썰매 방울, 밝은 피아노, 브라스 스탭, 겹친 여성 화음, 마지막 코러스에서 키 체인지" 재즈 크루너 "느린 재즈 크리스마스 발라드, 브러시 드럼, 업라이트 베이스, 따뜻한 피아노, ii-V-I 진행, 낮은 남성 크루너 보컬, 75 BPM" 어쿠스틱 / 포크 "핑거피킹 어쿠스틱 기타 크리스마스 노래, 부드럽고 친밀한 보컬, 가벼운 썰매 방울, 벽난로 같은 따뜻함, 90 BPM" 가스펠 "가스펠 크리스마스 찬가, 교회 오르간, 합창 응답, 크게 전조되는 마지막 코러스, 85 BPM" 컨트리 "컨트리 크리스마스 노래, 어쿠스틱 기타, 페달 스틸, 피들, 가족과 집을 다룬 가사, 남성 보컬, 100 BPM" 슬프거나 인디 "우울한 크리스마스 노래, 솔로 피아노, 첼로, 브러시 드럼, 친밀한 여성 보컬, 눈 이미지, 70 BPM" 로파이 인스트루멘털 "로파이 크리스마스 인스트루멘털, 바이닐 크래클, 잔잔한 피아노, 부드러운 썰매 방울, 따뜻하고 향수 어린 분위기, 80 BPM" 클래식에서 배우기 가장 많이 연구된 크리스마스 히트곡 다섯 곡과, 각각에서 가져올 만한 한 가지 포인트입니다: 곡 가져올 것 "All I Want for Christmas Is You" (마라이어 캐리) 모타운 에너지 + 제목에 직접적인 로맨틱 훅 "Last Christmas" (Wham!) 밝은 편곡 위의 슬픈 가사 - 대비 자체가 곡입니다 "White Christmas" (Irving Berlin) 하나의 선명한 이미지("I used to know"의 그 장면처럼), 가능한 가장 단순한 멜로디 "Jingle Bells" 반복: 한 번 들으면 따라 부를 수 있는 코러스 "Fairytale of New York" (The Pogues) 분위기 대신 두 인물의 이야기 6단계: 인스트루멘털 버전 만들기 이 단계는 건너뛰지 마세요. 인스트루멘털 크리스마스 음악은 장르의 조용한 주력입니다. 배경 재생목록, 카페, 리테일, 브이로그, 슬라이드쇼 영상은 해마다 이런 음악을 필요로 합니다. 만드는 방법은 두 가지입니다: 프롬프트에 직접 인스트루멘털이라고 적어 곡을 생성하거나, 완성된 트랙에서 보컬 제거기 로 보컬을 제거하거나, 썰매 방울만 있는 버전이나 현악기만 있는 버전을 만들고 싶다면 스템 분리기 로 전체 스템을 분리하세요. 보컬 버전을 메인 트랙으로 내고, 인스트루멘털 버전을 함께 내세요. 재생목록에 들어갈 기회를 두 번 확보하면서 제작 노력은 한 번이면 됩니다. 7단계: 시즌이 시작되기 전에 발매하기 발매 시점에 따라 곡이 파도를 타느냐 놓치느냐가 갈립니다: 시기 일어나는 일 7-8월 경쟁 압박이 전혀 없을 때 작사와 데모 작업 9월 최종 녹음, 믹싱, 마스터링 10월 배급사를 통해 업로드(전달에 며칠에서 몇 주 걸림); 아트워크와 피칭 준비 11월 초 청취자가 검색을 시작하고, 재생목록이 확정되며, 최소 발매 1주 전에는 Spotify for Artists로 피치 12월 1-20일 스트리밍 피크 - 모든 것이 이미 공개되어 있어야 함 12월 중순 거의 너무 늦음 - 에디토리얼 재생목록은 잠기고 발견 가능성은 훨씬 떨어짐 좋은 소식도 있습니다. 곡은 계속 일합니다. 같은 트랙이 매년 11월마다 다시 치솟기 때문에, 2026년 발매는 2027년 이후에도 다시 수익을 냅니다. AI 음악을 스트리밍 플랫폼에 올리는 전체 절차가 궁금하다면, AI 음악을 Spotify에 업로드하는 방법 가이드를 참고하세요. 이 글을 한 공식으로 정리하면 이 가이드에서 하나만 저장한다면, 이걸로 하세요: 하나의 감정 방향 - 기쁨, 향수, 외로움, 로맨스, 믿음, 유머 중 하나만 하나의 구체적인 배경 - 부엌, 기차, 공항, 교회, 어린 시절 창문 5~8단어짜리 제목 문구 로 코러스 훅 만들기("Christmas Feels Like Home", "Meet Me Under the Lights") 벌스-코러스-벌스-코러스-브리지-코러스 , 마지막 코러스에 키 체인지를 남겨 두기 하나의 음향 시그니처 - 썰매 방울, 첼레스타, 합창, 또는 재즈 진행 10월 말까지 발매 , 보컬 버전과 인스트루멘털 버전 모두 그렇게 만들면 해마다 다시 돌아오는 크리스마스 노래가 됩니다. 중요한 법적 참고: 오리지널과 클래식 전통 캐럴 ("Jingle Bells", "Silent Night", "Deck the Halls")은 퍼블릭 도메인 에 있습니다. 너무 오래전에 출판되었기 때문입니다(미국에서는 1930년 이전 출판물, 다른 지역도 유사한 규칙). 당신만의 편곡을 자유롭게 녹음할 수 있지만, 특정 현대 편곡, 번역, 녹음본은 여전히 보호될 수 있으므로 한 음 한 음 그대로 복사하면 안 됩니다. 현대의 크리스마스 클래식 ("All I Want for Christmas Is You", "Last Christmas", "Fairytale of New York")은 완전히 저작권 보호 를 받습니다. 커버로 다시 녹음하려면 커버 라이선스가 필요하고, 새 노래에 그 멜로디나 가사를 재사용하거나 샘플링하려면 권리자 허가가 필요합니다. AI 생성기에게 그런 곡들처럼 "들리게" 하라고 한 음 한 음 지시해서도 안 됩니다. 직접 쓰고 생성한 오리지널 곡 이 가장 깔끔한 경로입니다. 권리는 생성기 약관에 따르므로, 배포 전에 무엇을 허용하는지 확인하세요. AI 보조 음악의 권리 구조가 일반적으로 어떻게 되는지 확실하지 않다면, 우리의 AI 음악 라이선스 가이드 에서 자세히 다룹니다.
